Sobre Cable Street Beat Euskal Herria

"Cable Street Beat no es una “organización”, en términos políticos habituales, ni algo puramente “Skinhead” ni “Punk”. Nuestro consenso es: Antifascismo, antirracismo, antisexismo, anticapitalismo y antisionismo. (Estas bases son necesarias para todas/os las/os que trabajen con nosotras/os y todos/as los/as que acudan a nuestros conciertos)."

Somos un grupo de personas provenientes de una escena musical y cultural determinada que, aunque con tendencias ideológicas diferentes, han unido fuerzas e ilusión para desarrollar un trabajo de cultura antifascista.

Desde hace años vemos como nuestra escena cultural y musical está siendo embrutecida por los fascistas. El problema es que esta tendencia no ha desarrollado una contracultura antifascista, sino que ha creado una fracción “no-política”, lo que se traduce en que mucha gente vea su comprensión cultural como una simple diversión de fin de semana. Si la gente se comporta como meros consumistas, de este comportamiento no crece ninguna respuesta activa y para los grupos de derechas es un entorno en el cual internarse con facilidad.

El moverse en una escena subcultural e intentar darle vida y que crezca, no significa únicamente consumir, sino una implicación activa y un claro rechazo a las influencias fascistas. No se debe permitir, que tras la etiqueta de una tendencia “no-política” se permita, por ejemplo, el salir de fiesta y beber junto a elementos de derechas. Así que contra el lema de: “Hoy se queda la política fuera”, debe primar la frase de “¡Basta! Nada es apolítico”.

En estos tiempos donde los grupúsculos nazis, los/as fascistas de collar y corbata, los nacionalistas de derechas y las políticas racistas se extienden, es necesario posicionarnos de una manera clara. Quien no trabaja y lucha contra la derecha, está dando cancha y aire a los fascistas. Eso también es político.

Muchas veces la expresión de “Yo soy apolítico”, es una excusa que esconde realmente un “Yo no quiero tener problemas con nadie”. ¡Se acabó! Nosotras/os no tenemos ganas de encontrarnos en nuestros conciertos, centros sociales, ambientes festivos, estadios de fútbol o en cualquier sitio a elementos derechistas, ni por supuesto tener que celebrar nada con ellos/as. El fascismo significaría el fin de cualquier ápice de libertad y nuestra forma de ser y sería el fin de nuestra cultura. The Specials cantaban: “Si tienes un amigo racista, ahora es el momento de terminar con esa amistad”. Los nazis intentan penetrar en casi toda subcultura, así que es hora de dejar claras nuestras posturas.

¿Qué queremos?
Es importante para nosotros/as construir una alternativa clara, abierta, activa y antifascista, para establecer una contracultura musical y que nuestra escena goce de una salud plena.

Cable Street Beat no es una “organización”, en términos políticos habituales, ni algo puramente “Skinhead” ni “Punk”. Nuestro consenso es: Antifascismo, antirracismo, antisexismo, anticapitalismo y antisionismo. (Estas bases son necesarias para todas/os las/os que trabajen con nosotras/os y todos/as los/as que acudan a nuestros conciertos).

Además no existen entre nosotros/as estructuras jerárquicas (somos y mantendremos una postura radicalmente democrática). Ninguna de nuestras acciones tiene una finalidad capitalista. Nadie de nosotros/as obtiene un beneficio económico de nuestros conciertos u otra actividad. Tampoco trabajamos con grupos de música, sellos o productoras que tan sólo tienen la intención de ganar dinero, no les interesa la escena ni su contenido y quieren acabar con el espíritu DIY (Do It Yourself). Trabajaremos con un estilo no-comercial y haciendo todo lo posible para que todo el mundo acuda a nuestros conciertos y actividades.

Es importante construir una red comunicativa con otros grupos, los cuales entiendan que hay que dotar al ocio de contenido. Queremos otorgar a nuestros conciertos, acciones, y fiestas de un claro estilo, que determine, que todas las personas que acuden a nuestros actos y respeten nuestras bases, serán respetadas igualmente.

No buscamos imponer una corrección política, sino que todas las personas disfruten en de un ambiente festivo en tranquilidad y disfruten sin ser tampoco acosadas por otras. Particularmente las mujeres, que son vistas a menudo dentro de escenas particulares como “meros objetos”, queremos que se puedan sentir tranquilas y a gusto en nuestros ambientes.

¿Qué hacemos?

Cable Street Beat Euskal Herria acaba de nacer hace relativamente poco. Nuestra intención es hacer regularmente conciertos, fiestas y sesiones de dj’s. El cual será entorno al cual se mueva nuestro trabajo de cultura antifascista. Intentaremos que nuestro trabajo no quede limitado a Bilbo, que es desde donde parte esta iniciativa, sino expandirlo de igual modo a otros puntos y ciudades de Euskal Herria. Queremos demostrar que existe otro modo de disfrutar de nuestra cultura, apoyando a nuestros colectivos y toda iniciativa antifascista. Naturalmente no somos indiscutibles, porque para muchos/as estemos “claramente posicionados a la izquierda”.

Cable Street Beat debe ser un conglomerado de distintos estilos y subculturas. Tenemos un posicionamiento cultural claro y no dependemos de un partido u organización. Nuestro posicionamiento político general se determina de nuestra comprensión como subcultura. CSB Euskal Herria es una expresión de un espacio abierto a todas y todos.

Para llevar a cabo un trabajo estructurado y organizado contra los comportamientos persistentes, debemos organizarnos. Pero no será este el trabajo de CSB Euskal Herria. Mediante nuestra oferta cultural queremos establecer una alternativa concreta dentro de nuestra subcultura para apartar a los/as más jóvenes de toda tendencia y comportamiento autoritario y de derechas

“Si piensas que el Punk, el Ska, el Oi! o el HxC no tienen nada que ver con la política, ¡te equivocas!

Estilo, actitud y buena música.

¡Mantén viva la lucha!

Cable Street Beat Euskal Herria.

EUSKARA MEMENTO

http://www.entzun.com/

Nolakoa da euskararen egoera orain egiten den musika gaztean? Krisi garaiak euskaraz abesturiko musika bereziki jotzen duela pentsa daiteke, ahulek nabarmenago pairatzen dutelakoan hondamendia. Baina kontua da erdal musikak garai komertzialki arrakastatsua orain biziko balu, beharbada egoera are kaltegarriagoa izango litzatekeela euskal musikarentzat. Esan al liteke, beraz, gure musikan halako sueten bat gertatzen ari dela krisiari esker?

Laurogeiko hamarkada urrezko garaia izan zen euskarazko rockarentzat eta jende asko bat eginik ageri zen, orduko estilo joerekin ez ezik baita orduko talde zein bakarlariek eskaintzen zuten hizkuntza ereduarekin ere. Baina liluramenduak ez zuen modu berean iraun hurrengo hamarkadan eta egun bizi dugunak badauka are “des-liluramendu” itxura ere, zenbaiten ustez. Zer gertatu da?

Laurogeiko hamarkadan lelo edota “kontsigna” askoren mezulari bilakatu zela euskal rocka, artistek ez baitzuten ia azaltzen euren barne mundua. Horren ispilu dugu orduan erabilitako hizkuntza eredua ere, bai euskaraz bai erdaraz. Kontua da jokaleku hartan euskara ez zela erdararen gibelean ageri, kontrako posizioan baizik: bazirudien erdarak baino adierazkortasun handiagoa erakusten zuela.

Euskara luzaro izan da hizkuntza menperatua, ondorioz laurogeiko hamarkadan erdara baino gauzago ageri zitzaigun, poetikoki, aldarrikapen zein kontsigna giro hartan. Ez Dok Hamahiru taldeak hogei urte lehenago abiaturiko nagusitasun poetikoaren segida modura ere uler genezake. Kantautoreen estiloarekin alderatuta, punk estiloa muturrekotzat hartzen da, baina euskararen erabilerak lehengo bera izaten jarraitzen du. Izan ere laurogeiko hamarkadan ez zen punk eredu linguistikorik sortu. Euskara batuari esker, ordea, hizkuntza estandarizazioa hasi zen gauzatzen, eta ez da gutxi. Garai hartan kimera bat izango baitzen eredu informal arrakastatsuak ugaltzea pretenditzea. Geroztik ikusi dugunez, zinez ari zaigu kostatzen euskal eredu informalak gainerako sorkuntza arlo batzuetan ere –dela fikziozko literaturan, dela ikus-entzunezkoetan– erdararen indar berberaz agerraraztea. Arrazoi asko dela medio, euskarak ez daukalako, orain, erdararen penetrazio ahalmen berbera, gazte zein underground kulturan. Eta kostatuko zaigu lortzea.

Laurogeiko hamarkadan, hara non, kontrakoa ematen zuen, baina kontua da orduko arrakasta linguistikoa kontsigna-rockaren ondorio zela. Garai hartan, baita ondorengo hamarkada hasieran ere, ohikoak izaten ziren, adibidez, taldekide erdaldunek osaturiko talde euskaldunak aurkitzea. Honek ezin zuen bukaera onik iragarri eta orain kontrakora ohitu behar izan dugu: espainolez edo ingelesez aritzen diren talde ugari daude, taldekide arrunt euskaldunek osaturik.

Artistek eurek hizkuntza bera estetika gisa ulertzeak ez luke inor harritu behar, gazte zein underground kulturan. Hortik, beraz, erdarak hartu duen indar berria, lelo edota kontsigna garaia itzali ostean. Ondorioz euskaraz ezer gutxi dagoela ematen du orain, baina era berean esan genezake dagoena oso egiazkoa dela, agian beste inoiz baino egiazkoagoa. Barne-zintzotasun idiomatikoaz ere hitz egin genezake. Itxuraz, belaunaldi berri hauek barne-zintzotasunaz baino ez direlako euskaraz aritzen, musika egitean. Bestela erdaraz arituko baitira, lasai asko. Berdin gertatzen da audientziaren ikuspegitik ere: orain badira euskal belaunaldi berriak, noski, euskarazko musika jaso eta sustengatzeko prest daudenak. Kontua da orain –lehen ez bezala– bukatu egin dela hizkuntzari konpromisoz eustea, batez ere gazte zein underground jarreretatik.

Betikoa da: medioa mezu. Euskarak estetika gisa funtzionatu zuen laurogeiko hamarkadan eta aurrerantzean ere funtzionatuko du, euskaldunoi balio baitigu kanpo zein barne munduak adierazteko. Kontua da egungo belaunaldi gazteek hizkuntza molde berriak egokitzeko behar duten tarte honetan erdal musika ere krisi gorrian egotea ez dela gerta dakigukeen gauzarik txarrena. *

ONDORIOZ EUSKARAZ EZER GUTXI DAGOELA EMATEN DU ORAIN, BAINA ERA BEREAN ESAN GENEZAKE DAGOENA OSO EGIAZKOA DELA, AGIAN BESTE INOIZ BAINO EGIAZKOAGOA

Euskal Herriko musika talde gazteen gida (Gazte sarea)

Euskal Herriko musika taldeen Musikagida 09 txalotu baino ezin dugu egin. Gaztesareako jendeak lan bikaina egin du alde guztietatik begiratuta. “Baina…” gutxi jartzen ahal dira holako lan bati. Kontratu diskografikorik gabeko taldeen musikgida da hau, bigarrena, lehendabizikoa duela bi urte atera baitzen eta zaharkitu antzean gelditu delako. Talde berriak sortu, zeuden beste batzuk desagertu... Berritu beharra zegoen finean, eta emaitza esku artean dugu.

Herrialdez herrialde antolatuta, Euskal Herriko talde mordoaren (300etik gora) fitxak dakartza, estilo, biografia labur, kontaktua eta diskografiarekin. Programatzaile, musikazale, kazetari edota informazio bilatzaileentzako oso baliagarria da gida hau. Hemen dago egungo euskal musikaren mapa zabal bat (noski, ez daude talde denak). Bestalde, irrati libre, musika irratsaio, fanxine eta aldizkari, webzine, gaztetxe eta gazte asanblada, rock argazkilari eta grabaketa estudio mordoaren kontaktuak dakartza liburu honek.

Edizio txukuna lantzeaz gain (diseinu garbia, copyleft-ari buruzko artikulua, argazki galeriak…) 300 mp3 bildu dituzte bi CDtan. 300 kanta beste horrenbeste taldeenak. CDak noski, liburuarekin batera datoz. Denetarik dago, gauza oso onak eta oraindik lokalean ordu asko sartu behar dituzten taldeen kantuak ere. Estiloei dagokienean ere, basoan landare aniztasuna aurki dezakegun moduan, askotariko lore, zuhaitz eta belar aurkituko dugu hemen: goxoak, garratzak, arantzadunak, gogorrak, dibertigarriak, pozoitsuak… Bakoitzak aukera ditzala gustukoen dituenak. Hori bai, mp3-an datozenez, entzule bakoitzak bere aukeraketa egin dezake bere irakurgailu eramangarrian, etxean edo nahi duen lekuan entzuteko…Eta naturalista jarri garenez, eta lore dezente bota diogunez Musikagidari, nahiz eta lore jaletzat ez dugun geure buruak, ez eta lorezaintzat ere, honaino gida honen iruzkina. Ea ureztaketa on baten ondotik, talde sendo eta talentudunak (edozein estilotan) ateratzen diren zerrenda honetatik etorkizunari begira eta zerrenda horretan jada dauden talde on eta talentudunak sendotzen eta hazten diren.

Extracto de una entrevista a Jon del fanzine Niños Drogados por Frank Sinatra

http://www.lilimarleen.es/
(...)

ALM. ¿Te considerabas anarco punk en aquella época (o en ésta…)? ¿Hacías trabajo político en colectivos u otros? ¿De qué tipo?

J. Sí, me consideraba anarco punk. Sí, me sigo considerando anarco punk aunque quizá eso es difícil de entender. Me gustan las incoherencias positivas, un poquito al menos. Al programa de radio que hice en Radio Pica, cuando nos estábamos metiendo a tope en el activismo social, le llamé I don’t care, como la canción de los Ramones. Imagínate los Ramones como melodía de un programa de punk activista y encima la canción titulada “No me importa”; ese tipo de incongruencias me gustan, para que la gente piense. Yo hoy soy punk empresario, no voy de punk, menos voy de empresario, por supuesto. Pero actúo bastante más como un punk de 20 tacos que como un empresario de 40. Dí la cara cuando era un crío de 15 tacos, imagínate ahora con 40. No tengo ni el mismo tiempo ni la misma energía ni las mismas irresponsabilidades, pero sigo escuchando punk y pensando la mayoría de cosas que pensaba hace veinte años. He colaborado, y sigo haciéndolo, con todo lo que he creído que merecía la pena, imposible hacer lista. Tipo justicia y libertad sin límites.

ALM. ¿Eran comunes los piques entre gente que se consideraba anarco pacifista y los que estaban en contra de esa idea?

J. Éramos jóvenes, todos teníamos muchas tonterías en la cabeza. Yo no recuerdo piques porque siempre he intentado positivizar. Ahora, leyendo algunos zines veo que había gente más estúpida que otra, gente que en vez de hacer hablaba y se preocupaba de lo que hacía el de al lado, pero eso pasa en todos los sitios y son tonterías infantiles. Nuestra lucha era y es contra el fascismo y las injusticias, y ahí seguimos. Mucha mentira corriendo por Internet también hay, y mucha omisión. De la Wikipedia no me fiaría mucho si se desea saber de veras lo que pasó.

ALM. ¿Viviste tú los piques entre la escena punk hard core más comprometida y los punks más destroyers que pupulaban por entonces (y hoy día, vamos)? ¿Te gustan grupos como Toy Dolls, Adicts and co.?

J. Las broncas con los punks destroy estaban a la orden del día, nos jodían los conciertos, hacían que nos cerraran los locales y hubo un momento en que dijimos basta, pero eso ya fue cuando nos los habían cerrado todos y nosotros ya habíamos entrado en el movimiento libertario, entendimos que debíamos defender nuestros espacios. En el año 85 u 86 un concierto punk era un concierto, siempre y cuando no fueran fachas... Yo Toy Dolls no los conocía, solo “Nelly the Elephant” que sonaba en los bares, pero al concierto del 86 fui de cabeza. Con la que se lió no vi absolutamente nada, estuve por la autodefensa. Hoy en día no iría a estos bolos. En cambio, Stiff Little Fingers no me los perdí.

ALM. ¿Qué opinión tienes de Decibelios? ¿Habían muchos problemas con los boneheads u otras bandas en aquellos años?

J. Los Decibelios la cagaron, quisieron jugar a la fama y les salió mal, ser punk y fascista o nacionalista no cuadra. Ellos al principio eran muy amigos de los punks porque si no, no se comían nada, y después cuando empezaron a hacer la escuela skineta se decantaron por un público fascista. Hablaban de unión y fueron ellos los que rompieron la unidad juvenil que había. No hay que olvidar que aquellos años, en Barcelona, excepto en contadas excepciones, punks, rockers y mods se encontraban sin que hubieran broncas, y precisamente, a partir de la aparición de los skins nazis, por un lado se quedaron ellos y por el otro todo el resto de peña. En más de una bronca punks y mods se defendieron juntos de las agresiones fascistas. Pueden decir lo que quieran pero quien ensaya siempre delante de una gran bandera española tiene un nombre. Y no es provocador.

Nafarock

Guardia zibilak jarritako kontrol ugariek ezin izan dute ekidin milatik gora gazte Independentziaren alde Olaztin antolatutako Gazte Nafarocken biltzea. Ekitaldi politikoan Nafarroako gazte independentistentzat ikasturte gogorra izan dela onartu duten arren, eremuz eremu antolatzen eta borrokatzen jarraituko dutela berretsi dute. Era berean Independentziara lotzeko garaia dela azpimarratu dute eta apirilean izango den Gazte Martxarako deia luzatu dute ere. Azkenik, kontzertuek Olaztiko kiroldegia gaueko ordu txikiak arte jai giroa luzatu zuten.

http://www.lotuindependentziara.net

Spirit of 69 "La biblia skinhead"

"Solamente hablando del Reino Unido, podemos citar algunos ejemplos de bandas politizadas, pero que no están o estaban casadas con partidos , como son los Angelic Upstarts, The Opressed, The Blaggers, Red London, … pero bien relacionadas con organizaciones como Antifascist Action, Cable Street Beat, Red Action"

http://elpsikiatriko.blogspot.com/

Cuando éramos chicos, siempre flasheabamos con la banda del barrio, los amigos de la infancia, fuimos creciendo y nos enteramos de algunas movidas. En la adolescencia, conocimos la movida punk, luego el hardcore, la movida skinhead. Cientos y cientos de pibes en Buenos Aires, y en los últimos diez años en otras ciudades como Córdoba, Santa fe, Rosario, Mendoza, Trelew, Lujan, etc, se han metido en esta movida, la movida skin. Yo fui y sigo siendo uno de esos pibes.

¿Qué fue lo que nos hizo meternos en esta movida?. Quién sabe, puede ser ese sentimiento de pertenencia a algún grupo cuando éramos chicos, la imagen dura, las peleas, la amistad, el compañerismo,. También, a pesar de nuestra edad e inexperiencia, era nuestra manera de rebelarnos contra la sociedad, contra un sistema que te imponía y te impone lo que tenés que hacer. Elegíamos ser libres. Después fueron apareciendo gracais a redskins y anarko punks, las inclinaciones políticas, la lucha, la lectura y la acción.

Hace ya más de 10 años, un día cualquiera, encontré en una librería este libro, la edición escocesa, me costó, pero lo leí. Me gustó, y con el tiempo, a medida que mis inquietudes políticas crecían, lo miraba desde varios lados. A pesar de algunas cosas, me siguió pareciendo interesante. Luego conocí la versión brasileña, en portugués, pero con recortes de diarios que en vez de aclarar (para quienes no conocen la movida) oscurecían el tema.

Nunca salió una versión en español, por lo menos eso creo. Es raro , ya que en el Estado Español, así como en toda Latino américa, existen miles de skinheads. Creemos estar haciendo un acto de justicia. Igual teníamos ganas de traducirlo, aunque sea para nosotros y los amigos. En cuanto al libro en sí, respetamos el diseño original, por ahí seguro faltan algunas fotos, que por cuestiones técnicas no pudieron ser puestas, igualmente no son tantas. También esta edición no trae el capítulo ABC del Vestuario Skin, ya que no entraba en los costos y porque en el Capítulo Uno está bien desarrollado. Igualmente, este capítulo fue publicado entero en un fanzine skinhead llamdo Skinhead Days. Si tienen la oportunidad de conocer algún skin que lo tenga, pueden pedírselo y fotocopiarlo.

Más allá que a este libro lo consideramos interesante, existen algunos puntos que es conveniente de mi parte criticar. George Marshall es un skinhead al que la "política" no le interesa, pero cuando se refiere a la política, nos da la impresión que se refiere a los partidos políticos. Léase el National Front, el British Movement, el Socialist Workers Party, etc. Igualmente nos parece un tipo bastante conservador, machista en muchos casos, y un tanto estúpido en algunos tramos, se contradice y ciertos aspectos que merecen mención por ser acciones políticas serias y valientes, las respeta pero no por la actitud política, sino por ser un acto de guapeza, de plantarse, re trucho… igual tiene varios raptos de lucidez, aunque nuevamente en varios aspectos se torna muy ambiguo. Después de todo, el movimiento skinhead, desde el nacimiento contó con un discurso medio berreta, recordemos que los pibes de los barrios más marginados fueron quienes le dieron masividad a la movida. Nos guste o no, era la realidad en ese momento y en ese lugar. A pesar de todo, la izquierda tradicional (partidaria) nunca logró copar la movida skinhead, y una cosa bien diferente son las organizaciones políticas creadas por skinheads, ya sean comunistas, socialistas, anarquistas, trotskistas, o simplemente antifascistas, generalmente con una llegada popular y aceptada en los barrios. Solamente hablando del Reino Unido, podemos citar algunos ejemplos de bandas politizadas, pero que no están o estaban casadas con partidos , como son los Angelic Upstarts, The Opressed, The Blaggers, Red London, … pero bien relacionadas con organizaciones como Antifascist Action, Cable Street Beat, Red Action. Todos sabemos que hoy en día, los skins en Ingalterra son un desastre, casi no hay actividad. Caso contrario es lo que pasa en el resto de Europa, Norte América, América Latina y Asia, donde existe mucha actividad skinhead, en muchos casos (principalmente en Europa y América Latina) bien politizada, con skinheads trabajando en organizaciones antifascistas, de derechos humanos, organizaciones de desocupados, presos políticos, indígenas, organizaciones anarquistas y también en partidos políticos, principalmente de la izquierda tradicional, así como en sus propias organizaciones, como el S.H.A.R.P. (Skin Heads Against Racial Prejudice) y el R.A.S.H. (Red & Anarchist Skin heads), que a pesar de los años siguen vigentes. El resto es pura realidad, sólo de nosotros depende un cambio. Bueno, ya aclaré mínimamente algunos puntos sobre el autor y sobre la movida. Igual queda que ustedes mismos lean el laburo y hagan su propio análisis, así que nos estamos viendo.

Un skinhead de Buenos Aires

Octubre de 2005

QUINTIN CABRERA, IN MEMORIAM

http://ahaztuak1936-1977.blogspot.com/

Ha muerto Quintin Cabrera, el "uruguasho". Un buen amigo, un compañero. El que ha hecho el viaje de la vida con la canción puesta en el alma y en las obras.

Amigo de Ahaztuak 1936-1977 y de la memoria histórica democrática y antifascista, esa que como una vez nos dijo "no admite medias tintas porque es como el espejo, nos devuelve el reflejo de lo que somos realmente, no de lo que decimos que somos".

Para él un recuerdo emocionado envuelto de agradecimiento y la letra de una de sus canciones que tanto tiene que ver con la memoria como elemento de conciencia y de reivindicación de los que nos han precedido en la lucha por la justicia social y la libertad de personas y Pueblos.

LOS OLVIDADOS
Ellos han escrito en las paredes
toda la historia de esta tierra y de sus días:
la han sacado del hierro y la semilla;
de cada huelga y desde cada herida.
Han mantenido su confianza en el futuro
contra la muerte y los calabozos.
Han sufrido golpes y torturas
partiendo panes
y esperanzas entre todos.
Cada trozo de presente que pisamos,
tiene mucho de la sangre, de los huesos,
de aquellos que nos precedieron
en el amor, la lucha
y en el tiempo.
Por eso reivindico la memoria
de todos aquellos que cayeron
y de quienes se ven arrinconados:
los que no tienen nada
porque todo lo dieron.

Riot 77 fanzine (numeros 12 y 13)

http://www.lilimarleen.es/

Riot 77. nº 12. DINA- 4. Dublín (Irlanda). Inglés. 3 €
Supongo que por no estar distribuido en tiendas corrientes y tener una periodicidad diferente a la de una publicación normal, no le podemos llamar revista a este fanzine, pero la verdad es que por maquetación, impresión y contenidos no tendría nada que envidiar a muchos magazines musicales de tirada comercial. En este nº 12 encontramos entrevistas a The Slackers, Subhumans (los canadienses), The Threat, DOA, The Legendary Shack Shakers, Street Dogs y Dwardes, así como mogollón de reviews de directos (Damned, Vibrators, Bad Manners, Donnas, etc) y reseñas de discos, dvd’s y libros. Muy guapo

Riot 77. nº 13. DINA- 4. Dublín (Irlanda). Inglés. 3 €
Este nuevo número vienen con entrevistas a john Cooper Clarke (poeta punk), Don Letts (músico, escritor y director de cine, hizo la película The Punk Rock movie y otras sobre los Clash o Pretenders), Damaged Goods (sello discográfico), Dillinger Four y The Aggrolites. Extensa como siempre su sección de conciertos llamada In the city, y como siempre también comentarios sobre discos, libros y dvd’s. 51 páginas que valen mucho la pena.

- riot77magazine@hotmail.com

Qué es el RASH Internacional?

Boltxe aldizkaria

RASH es una Confederación Internacional fundada en Nueva York en 1993, de skins comunistas y skins anarquistas, que luchan por defender la autentica cultura skinhead, MULTIRRACIAL Y DE CLASE OBRERA, frente a la contaminación de boneheads y medios de desinformación.

Hoy día hemos de luchar contra todas las injusticias del capitalismo, fascismo, racismo, desigualdades sociales, precariedad laboral, etc.

Los nazis sólo son la punta del iceberg de una falsa democracia, neocapitalista e imperialista que les utiliza como herramienta de represión.

Actividades Permanentes

RASH SE COMPROMETE A:

• La organización RASH une a skinheads anarquistas, socialistas, comunistas, antifascistas… superando las divergencias políticas que pueden haber, para combatir el enemigo común: el Estado burgués, el capitalismo y sus sirvientes fascistas.

• RASH une a todo aquel que se reconozca en el espíritu del 69 y 77, no sólo skinheads, sino también rudeboys, rudegirls, mods, punks.

• Mantener autonomía frente a cualquier partido u organización.

• Autogestión como método de financiación del RASH.

• Cooperación con organizaciones antifascistas.

RASH APOYA:

• La lucha por cualquier medio contra la destrucción de la cultura skinhead: medios de comunicación, organizaciones fascistas…

• Boicot a la venta de material fascista.

• Solidaridad real con las víctimas de agresiones nazis: inmigrantes, homosexuales gays y lesbianas, militantes antifascistas…

• Organización contra l@s enemig@s de la Clase Obrera.

• Organización contra la violencia policial.

• Organización de centros sociales autogestionados en áreas okupadas.

• Actividades culturales independientes: fanzines, conciertos, libros, radios…

• Sindicalización.

RASH Internacional (05 / 11 / 2008)

RAPEADEROS EN MADRID

"...se pretende hacer frente a tres de los fenómenos estructurales de precarización presentes en la ciudad de Madrid: la falta de espacio, la segmentación racista y las carencias materiales e inmateriales de los jóvenes..."

Arnau Monterde (Periodico Diagonal)

Centro Social Seco

Hace ya casi un año que, desde la Oficina de Derechos Sociales del Centro Social Seco y de la mano de los integrantes del grupo Aire y Humo y Nko, se montó en el Centro Social Seco un espacio dedicado al rap, un lugar que en la actualidad reúne seis MC de Madrid, Dakar y Bogotá. En el último año, se han dinamizado encuentros de graffiti, una jornada de rap con charlas y micro abierto, un homenaje al break y la old school madrileña de la mano de Spanish Robots y Breaker- Lovers. El espacio está en una situación incipiente, pero en la actualidad, en torno al Centro Social Seco se agrupan el rapeadero, las clases de funky y los sábados de batallas, en las que están apuntados 20 MC que se batirán con audacia e imaginación con las mejores rimas que se puedan alumbrar bajo el Puente de Vallecas. El objetivo de todos estos espacios es agrupar un pedazo de la cultura hip hop en torno a sus valores más propositivos y mestizos, teniendo siempre un horizonte de creación positivo y combativo.

Patio Maravillas

Los miércoles y viernes a partir de las 20 horas participan en este espacio personas a titulo individual y algunos grupos de rap. En la actualidad asisten un grupo numeroso de chavales migrantes de distintos orígenes que residen en el barrio. Cuenta con un espacio de formación y con otro de expresión y micro abierto. Se realizan talleres con monitores especializados invitados en Beat box, DJ, break dance, graffiti, etc. Con ellos se trabajan los contenidos de las letras, los temas sobre los que desean hablar, y se realizan asambleas sobre cómo autogestionar este espacio y sus recursos. Se han organizado varios conciertos y hay diversos proyectos pendientes, como la realización de una maqueta. El rapeadero surge del proyecto del Patio Maravillas, a partir de las inquietudes de algunos chavales del barrio y desde la Oficina de Derechos Sociales, que valoró la necesidad de procurar espacios que incluyeran la participación de los jóvenes dentro del centro social. Un proyecto común contra la cultura del consumo y del individualismo, que toma como señas de identidad el encuentro y el aprendizaje colectivo y autogestionado. En concreto, se propone el hip hop como herramienta creativa y como mecanismo de denuncia sobre la situación de los barrios que habitan los jóvenes. Así, se materializan cuestiones sociales que de otra manera serían invisibles, como el racismo, la explotación y la violencia. Con ello, se pretende hacer frente a tres de los fenómenos estructurales de precarización presentes en la ciudad de Madrid: la falta de espacio, la segmentación racista y las carencias materiales e inmateriales de los jóvenes, para ofrecer una alternativa que permita liberarnos de la condición de individuos pasivos y convertirnos en sujetos transformadores y protagonistas de nuestra realidad.

Hip hop en tiempos de crisis

Arnau Monterde (Periodico Diagonal)

Múltiples experiencias entre el rap y los centros sociales se dieron cita en Terrassa para compartir los cruces entre estos nuevos laboratorios musicales.

Parece ser que el hip hop aparece una vez más como cortocircuito dentro de los centros sociales que han decidido desafiar las dinámicas de explotación de nuestras ciudades para construir espacios del común. Y no es extraño ver hoy en día una manifestación donde un MC escupe rimas invocando la libertad de movimiento, el cierre de los centros de internamiento para inmigrantes, el fin de la precariedad de la vida o el freno del desalojo de uno de estos espacios.

Desde hace más de un año, en diferentes puntos de la península vemos algunas experiencias que apuntan en esa dirección. En enero de 2008, se juntaron en Málaga, en un encuentro de centros sociales en la Casa Invisible, rapeaderos del Patio Maravillas (Madrid), del Ateneu Candela (Terrassa), y del centro social anfitrión, donde se realizó un concierto conjunto y se dio el pistoletazo de salida a lo que luego han sido los diferentes laboratorios de hip hop.

Después vimos cómo estos iban caminando con las movilizaciones contra los Centros de Internamiento de Extranjeros (CIE) y por la despenalización del top manta en Madrid, y bajo el lema “Precari@s somos tod@ s y nosotr@s no pagaremos la crisis” en Terrassa, mientras que en los distintos laboratorios no cesaba la producción de rimas rebeldes y scratches vivos.

Del 13 al 15 de febrero, se realizó en el Ateneu Candela la continuación de esos encuentros, y bajo el lema “HipHopLabs against the crisis” comenzaron unas jornadas que contaron con la presencia de los rapeaderos del Patio Maravillas, de Seco, de la Casa Invisible y con el HipHopDrum de anfitrión y su banda de DJs, Bboys, MCs, graffiteros y radiófonos. Se comenzó con una cronología histórica del rap, su nacimiento en tiempos de crisis, su necesidad de innovación y de ruptura, y cómo junto al punk se inició una nueva etapa social y contracultural, como expuso Pablo Carmona. Nko continuó con un viaje desde los guetos de Nueva York en los ‘70 hasta el Madrid en los ‘90, momento en el que empezó a cantar, y encontró el vínculo entre el rap y lucha social. Finalmente Baba, de la formación Black Baudelaire, explicó los orígenes africanos del hip hop y la influencia que la cultura africana ha tenido en todo el movimiento.

Desfile de MC en la freestyle del viernes noche, exhibición de graffiti, campeonato de breakdance, durante todo el sábado, con la participación de gentes de toda la región metropolitana de Barcelona, y un concierto por la noche con Groupie Swing, Nko y Rabasco. Esos fueron algunos de los platos fuertes del encuentro, con el acompañamiento de Zeto, Gone y Orbe en los platos.

La policía alemania registra 200 casas en una gran redada contra distribuidores de músika RAC.

INFO SARE ANTIFAXISTA
La policía alemana registró más de 200 domicilios y oficinas en todo el país, en una redada coordinada contra una red de distribución de músika RAC, como método de los nazi-fascistas para atraerse nueva militancia y financiarse.

En la operación, realizada de modo coordinado por todo el territorio alemán, se incautaron unos 45.000 audios, principalmente CDs, con música de bandas nazi-fascistas, así como 170 ordenadores, material de propaganda y unas 70 armas.

En el objetivo policial se encuentran 200 sospechosos de integrar la red de distribución de ese tipo de música, de entre 21 y 45 años de edad, conocidos entre los ambientes nazi-fascistas.

"Los nazi-fascistas utiliza la música para despertar el interés de ganar militancia. Difunde textos con proclamas agresivas, antisemitas y antidemocráticas, como factor identificador de los ambientes derechistas", indicó el fiscal de Stuttgart, Siegfried Mahler, cuyo departamento coordinó la operación.

El cabecilla de la red es un nazi de 34 años del estado federado de Baden-Württemberg, en el sur del país, del que Stuttgart es la capital.

La operación se hizo de forma coordinada con el Departamento Federal de Policía de lo Criminal (BKA), con sede en Wiesbaden, la citada fiscalía y el departamento policial de esa ciudad alemana.

La operación es fruto de una larga tarea de seguimiento de los ambientes nazis iniciada en septiembre 2007 tras la incautación de varios ordenadores y audios con música de contenido nazi-fascista y racista.A partir de los datos archivados en esos ordenadores se llegó a la pista de unos 800 sospechosos registrados como usuarios, que habrían mantenido unas 20.000 comunicaciones con la red nazi-fascista.

Algunos de esos usuarios son aún objeto de investigación, indicaron fuentes de la fiscalía de Stuttgart, según las cuales las redadas se iniciaron de forma coordinada y que aun no se han dado aún por cerradas.

Mientras tanto en el estado español se les sigue dando proteccion y cobertura, para que con la distribucion y organizacion de conciertos de músika RAC, los nazi-fascistas se financien y sigan con el adoctrinamiento en actos fascistas, racistas y xenófobos.Estado español complice y colaborador del nazi-fascismo internacional !!

Sare Antifaxista

Japcore

La Felguera #11.
La escena punk japonesa creció paralelamente a la explosión punk en Inglaterra y los Estados Unidos a finales de los setenta. No obstante, adoptó en muchos casos unos rasgos e identidad propias. Dos fueron las bandas de mayor impacto e influencia para los punks de Japón: The Stalin y GISM, ambas bandas políticas, musical y estéticamente, eran diferentes.

The Stalin se formaron en 1980. Su fundación y prácticamente todo el peso y repercusión de la banda se debe a todo un icono de la cultura punk underground de los ochenta, como fue Michiro Endo. Endo tenía ya 32 años y había sido veterano en la cruenta guerra de Vietnam. Hasta entonces se había dedicado a cantar en la calle. Su militancia e ideología eran decididamente socialistas y ello se reflejó desde su primer ep Dendou Kokeshi (1980).

El nombre de la banda el propio Endo lo justificó diciendo que “el nombre de Stalin era muy odiado por la mayor parte de los japoneses, lo cual era algo muy bueno para la imagen que con el grupo queríamos dar". La portada del citado ep mostraba a un chico inyectándose heroína en su pene. En su posterior trabajo, el cual los dio a conocer mayoritariamente, también en formato 7" y bajo el elocuente titulo de Stalinism , su sonido estará influenciado claramente por bandas como Ramones. El mítico fanzine Maximun Rock n´ Roll norteamericano se fijó en la banda, afirmando que tenían una energía inusitada, destacando Endo, quién escupía y parecía enloquecer. Además, él mismo dijo inventar una nueva forma de escribir canciones que denominó “tanku".

Con la llegada del sonido hardcore de bandas como Dead Kennedys, Circle Jerks o Black Flag, la banda comienza a tocar más rápidamente. El resultado de esta evolución se recogerá en “Trash", que será editado por el sello Political Records. Al entrar el guitarra Tam, su sonido se perfecciona y fichan por Climax Records. En 1982 se edita lo que para muchos es su mejor disco “Stop jap", del que salieron dos singles que incluían en sus caras B versiones de Stooges y Doors. Sobre las letras de The Stalin hay que señalar que son antiautoritarias y, aparte de los recurrentes temas en el mundo punk, fueron también claramente antinacionalistas, ya que Japón fomentaba este sentimiento y así actuaba en la escena mundial.

En 1983 editaron cuatro grandes temas incorporados a su genial “12 Go Go Stalin , el “7 Nothing y el lp Mushi . The Stalin fue la primera banda japonesa en editar un tema en un recopilatorio europeo, en concreto su tema “Chicken farm" para la compilación Welcome to 1984 , junto a otras grandes bandas como BGK o Raw Power.

Con el lp Fish Inn se inició la ruptura de Endo con el tradicional sonido punk y la no aceptación de la banda por los punks, ya que ésta se decantaba claramente por sonidos influenciados por el jazz, lo cual no encajaba en la estricta ortodoxia de algunos. En 1985 se editó un doble en directo.

Endo, decepcionado por la actitud cerrada de los punks japoneses e impresionado por los sucesos de Polonia de la mano del sindicato Solidaridad, reformó la banda y viajó al país para conocer directamente lo que estaba sucediendo. En la gira los acompañaría la banda Dezerter. En 1990 giraron por la Europa del Este. El mito de la figura de Michiro Endo y la trayectoria de The Stalin se recogerán, finalmente, en un video-documental llamado The history of Stalin .

Mención especial merece una banda que, para muchos, su solo nombre es motivo de reverencia, se trata de GISM, cuyo significado viene a ser “God In The Schizoid Mind", o bien, “Guerrilla Incendary Sabotage Mutineer". La banda se creó en 1984 y su sonido era genuinamente anarcopunk con metal. La imagen de GISM, junto a sus incendiarias letras, era una mezcla entre Kiss y los Crass. La trayectoria de la banda sufrió sobresaltos, ya que editaron un “12, que actualmente es objeto de culto para muchos punks, llamado “Detestation". En 1987 salio su lp M.A.N. y luego, ya en el 2001, Sonicrime Therapy , ambos para el sello Beast Arts.

Death Side estaban inspirados en el sonido de Motorhead, con solos de guitarra y una brutalidad propia de Discharge. Su primer lp fue Bet on the possibility , para luego editar Wasted dream y un recopilatorio con sus eps y temas inéditos titulado The will never dies . Tras la separación de la banda, sus miembros han ido a parar a otras bandas conocidas en la escena japonesa como Paintbox o los metálicos Judgement. Sus primeros discos, hoy de coleccionista, son considerados como clásicos de la escena hcpunk.

Otras bandas importantes fueron D.S.B., quienes tenían el clásico sonido de hardcore japonés y cuyo primer disco Wings continue to strike with unchanged mind es muy apreciado. Como banda representante del sonido dis- están Disclose y como exponentes del viejo sonido Washington DC, Total Fury (1981) y, sobre todo, The SS, banda de culto que tan sólo grabó un bootleg en directo The original, en 1979, aunque su sonido recuerda también a los Bad Brains del Pay to cum . Por su parte, Gauze editaron un gran 7" en 1989 titulado Genkai ha dokoda .

Como bandas con sonidos un poco más arriesgados dentro del punk hay que destacar a Colored Ricemen, compuesta por mercenarios del punkrock que hicieron uso del saxofón. Su mejor disco fue No numbers , así como Breakfast, quienes fueron exponentes de esa forma de entender el punk mezclado con funk y rock de Minutemen o los Big Boys (su disco está editado por 625 Records).

Tres han sido las recopilaciones que han marcado la historia de la escena punk y hardcore en Japón: A farewell to arms, Hakodate city HC y Terrorism .

Manifiesto Punk por Greg Graffin (3)

¿Cuál es la Verdad?

Los filósofos distinguen entre la verdad con "V" mayúscula y la verdad con una "v" minúscula.Los Punks niegan la primera.

La Verdad con "V" mayúscula asume que hay un orden prescrito por algún ser transcendental.Es decir, que la verdad proviene en última instancia de Dios, que tuvo un plan para todo cuandoél creó el universo.

La verdad con "v" minúscula es esa que entendemos por nosotr@s mism@s, y sobre la que tod@s nosotr@s podemos estar de acuerdo gracias a unas experiencias y observaciones similares de este mundo. Esta también es conocida como verdad objetiva, desde nuestro interior, revelada aquí en este mundo; como la verdad opuesta a la Verdad con "V" mayúscula, la cual proviene del exterior y es proyectada hasta nosotros, concretamente para que la sigamos.

La moral necesita NO ser pensada como un producto sólo de la Verdad con "V" mayúscula. La verdad objetiva es fácilmente adaptable a una cultura moralista y espiritual.

El PUNK ES: la creencia de que este mundo es lo que hacemos de él, la verdad proviene de nuestra comprensión de cómo son las cosas, no del ciego apego a fórmulas acerca de cómo deberían ser las cosas.

La dependencia del Punk de la verdad objetiva proviene de la experiencia compartida de ir a contra corriente. Cualquiera, que haya sobresalido en una multitud, palpa la verdad de la experiencia.Nadie tuvo que escribir una doctrina aceptable para el marginado, y para que éste entendiese lo que significa ser diferente. La verdad fue bastante sencilla, y esa verdad pudo ser entendida y consensuada por todos aquellos que compartían una experiencia común.

¿Qué es el miedo?
Los miedos, que conducen a la gente a conformarse, han causado épocas deprimentes en la historia de la humanidad. La llamada Edad Media fue tranquila y sin agitación, pero también lúgubremente silenciosa y pestilente, nunca para hallar una perspectiva que contrastase [los hechos]. El pseudo-bienestar y la tranquilidad, que la gente de la Edad Media experimentó, por conformarse con una burocracia impuesta rígidamente, impuesta por el rey y la iglesia, fueron completamente enmascarados por la miseria que tenían que soportar en su vida diaria.

La vida es sencilla como un campesino, sin dirección, sin propósito, sólo producir más bienes ydescendencia para el beneficio del Rey. Pero aprovecharse del miedo para controlar a los campesinos(o hoy en día a los obreros no cualificados en ese asunto) es sólo un nauseabundo ejercicio a corto plazo, porque los campesinos tienen el mismo "equipamiento mental" que la realeza.

Los profundamente arraigados rasgos biológicos del autoreconocimineto y el deseo de expresar la personalidad no pueden ser anulados por mucho tiempo. Con el tiempo los campesinos se dan cuenta de que la vida sin el ejercicio de la razón es tan aceptable como ser un animal de granja. Ser controlado por el miedo es lo mismo que ser biológicamente inerte, incapaz de tomar parte en el drama humano, simplemente consumiéndose por completo.

El miedo que controla el comportamiento humano se aprende. Es diferente de la respuesta inmediata y reflexiva del "huir-del-estímulo-repugnante" que otras criaturas emplean para sobrevivir. También tenemos reflejos motrices como ellas, pero el miedo al fracaso y el miedo al hablar en voz alta provienen del sistema límbico.

El sistema límbico es un circuito de neuronas en nuestro cerebro que controla nuestras emociones más asentadas. Conecta dos partes del cerebro: el Meséncefalo, a donde se envía la información sensorial (es decir, los estímulos visuales y auditivos) y el Cerebro (parte delantera), donde la información es procesada. Aunque el Cerebro ha estado ahí presente durante 480 millones de años (estaba presente en los vertebrados más primitivos), desarrolló funciones especiales con la llegada del género humano.

Una porción especializada del Cerebro, llamada la corteza cerebral, fue altamente desarrollada en los humanos. El 95 % de nuestra corteza cerebral es responsable de las actividades mentales asociativas como la contemplación y la planificación. El otro 5% es responsable del procesamiento de la información motriz y sensorial.

Por comparación, un ratón (también considerado un vertebrado de los más evolucionados), tiene una corteza cerebral con sólo el 5% de sus neuronas dedicadas a las funciones asociativas, mientras que el 95% son dedicadas a funciones motoras y sensoriales.

El sistema límbico altamente desarrollado está en el meollo de lo que significa ser human@.Nosotr@s nos diferimos de otros animales en la cantidad de tiempo que gastamos planeando, contemplando, y expresándonos. Nuestro sistema límbico es muy poderoso. Puede dominar las emociones primitivas, y suprimir deseos profundos.

Cualquiera que alguna vez haya visto una película triste con l@s amig@s, e intencionalmente retuvolas lágrimas porque (ell@s) no querían que sus amig@s les vieran llorar, empleó el poder de su sistema límbico. (Ell@s) Contemplaron las repercusiones de la reacción de sus amig@s al llanto, y detuvieron la cascada emocional que habría traído las lágrimas.

Del mismo modo que la racionalidad es producto del sistema límbico, el miedo también se concentra en las mismas neuronas del sistema límbico. A menudo el miedo es un comportamiento racional, basado en pensamientos irracionales, y puede paralizar el poder de procesar de la corteza cerebral. La negación y el miedo van unidos de la mano, y ambos son ejemplos de cómo nuestro sistema límbico puede suprimir los estímulos obvios y promueve una conducta que es segura y convencional.

El sistema límbico es como cualquier otro órgano en el sentido de que puede funcionar sin obstáculos hasta producir resultados perjudiciales. El estar en contacto con nuestros cuerpos lleva a una salud general en conjunto, y el sistema límbico necesita una atención constante con el propósito de dominarlo. Para superar el miedo, un@ necesita estar en contacto con su sistema límbico,y reconocer cuando está escondiendo lo obvio.

Las buenas maneras y el "ser agradable" son formas de la represión del sistema límbico, necesario a veces, pero a fin de cuentas rebajando la originalidad humana. La mentira es la última forma de represión del sistema límbico. Es una negación de lo obvio. Los narradores de la verdad, aquellos que son auténticos y merecedores de confianza, han aprendido a dominar su sistema límbico. Reconocen el deseo de mentir, pero racionalizan la inutilidad de defender algo que no es verdad.

L@s mentiros@s, por otra parte, son esclav@s de su sistema límbico, pierden el contacto con la mayoría de sus capacidades mentales básicas. Su comportamiento es precavido y astuto porque dejan que su deficiente razonamiento, para encubrir lo obvio, controle su personalidad entera. A la larga se tienen que rendir a la verdad y reconocer la derrota, pero sólo después de que cada posible vía de decepción y de lógica retorcida ha sido defendida en el interés de ocultar su miedo.

L@s polític@s, los curas, l@s caudill@s de las finanzas, y l@s jueces son maestr@s de la lógica retorcida y de la promoción del miedo. Ell@s hacen de l@s Punks buenas dianas para la crítica intelectual porque no respetan a la gente que ha aprendido a dominar su sistema límbico. Y l@s Punks no tienen miedo de apuntar eso que es obvio, aún cuando su posición social podría ser puesta en peligro.

El PUNK ES: la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales.

El Movimiento Punk
He intentado enumerar algunos de los factores que hacen del Punk un movimiento, en el sentido cultural. El típico estereotipo de un imbécil rufián saqueando, destruyendo, robando, peleando, o discutiendo en el nombre de alguna vacía y efímera causa no es más punk que la imagen "bonita-cara-cabeza-vacía" de las estrellas del pop de hoy día.

Porque es muy fácil para las compañías discográficas vender imágenes de violencia, sexo, y egoísmo,muchas bandas han picado en el anzuelo y se han retratado a sí mism@s como Punks, sin darse cuenta que realmente estaban perpetuando un estereotipo de conformidad que desde luego no es punk.

La actitud del "Venga únete a nosotr@s", que busca atraer seguidores/as, a menudo resulta en unamultitud ruidosa de personas débiles que piensan que su poder descansa en las grandes cifras de clones de la misma opinión que han recopilado. Sin embargo, no hay fuerza en los números si la gente es apiñada por una mantra de mente cerrada, a su propio servicio, inductora de miedo, que promueve bandos y principios excluyentes.

Las ideologías fuertes no requieren una muchedumbre, persisten a través del tiempo, y nunca se van,porque están íntimamente relacionadas a nuestro mecanismo biológico. Son parte de lo que significaexistir como Homo Sapiens. El Punk representa esa tradición.

Este es un movimiento de proporciones épicas, va más allá de la proximidad del "aquí y ahora",porque es, fue, y siempre será "ahí y para siempre", siempre y cuando los humanos anden por la Tierra.

Mientras entramos en una nueva era en la voraz marcha de la cultura, l@s Punks tendrán su día.Internet ha permitido a la gente comunicarse directamente una vez más. En la Red, el comportamientohumano es interactivo, como lo fue antes de la llegada de los medios de comunicación de masas.

La gente ahora fija su atención en discusiones ideológicas y temas sobre el estilo de vida,contrariamente al comportamiento clásico del siglo XX autorecluyéndose de los seguidores,y ateniéndose a un autoritario código (de un sistema de redes o comercial) del comportamiento aceptable. Las mentiras y los misterios del elitismo se erosionarán rápidamente mientras la conversación mundial que transpira diariamente en el Web invada más vidas de la gente.

La población mundial será más receptiva a ideologías alternativas porque ell@s las estarán creando.La gente será menos receptiva a ideologías de instituciones obsoletas porque los agujeros y los defectos en su lógica serán más amplificados cuando sean difundidos instantáneamente alrededor del mundo, cuando lleguen a ser reveladas.

Las éticas de "La-fuerza-en-el-entendimiento" y "El-conocimiento-es-poder" que los Punks defiendense convertirán en la norma. La rigidez, la brutalidad, y la inutilidad de las agendas secretas seránhechas evidentes, allanando el camino hacia un reconocimiento de la singularidad humana, y hacia una nueva era de originalidad.

¿Quién es Punk?
Todo el mundo tiene el potencial para ser Punk. Es mucho más duro para alguien que proviene deuna plácida, poco atractiva y desafiante, e ignorante educación, porque ellos no ven la importanciade cuestionar o provocar a las instituciones que les dan tal tranquilidad. Pero tales ejemplos deuna existencia despreocupada son raros en el mundo menguante de hoy.

Los eternos interrogantes todavía arden en las mentes de muchas personas. Lo que significa existir como ser humano se está haciendo más claro cada década. Algunas veces, la gente está acostumbrada a seguir el camino seguro hacia una temprana sepultura por consumir y repetir el dogma de una horrible aristocracia.

Por otro lado, el espíritu humano es difícil de aniquilar. El Punk es un microcosmos del espíritu humano.L@s Punks salen adelante gracias a sus mentes, no a su fuerza bruta. Se adelantan a la sociedad por su diversidad, y no por su conformismo. Motivan a otr@s por inclusión, no por dominación.

Están en la primera línea de la autosuperación y por extrapolación pueden mejorar el cariz de la raza humana. Se atienen a principios universales no escritos de la emoción humana, obvios para cualquiera, y evitan códigos de comportamiento elitistas, o agendas secretas. Encarnan la esperanza del futuro, y divulgan los errores del pasado. No les digas que hacer, ellos ya te están guiando.

El Punk ES : la expresión personal de la singularidad que proviene de las experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear preguntas.

El Punk ES: un movimiento que sirve para rebatir actitudes sociales que han sido perpetuadas a través de la deliberada ignorancia de la naturaleza humana.

El PUNK ES: un proceso de cuestionar y de comprometerse a la comprensión, que resulta en el progreso individual, y por redundancia, flores dentro de una evolución social.

El PUNK ES: la creencia de que este mundo es lo que hacemos de él, la verdad proviene de nuestra comprensión de cómo son las cosas, no del ciego apego a fórmulas acerca de cómo deberían ser.

El PUNK ES: la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales.

Manifiesto Punk por Greg Graffin (2)

Dentro de la singularidad está la preservación de la raza humana.
La naturaleza nos concede la columna vertebral genética de lo que trata todo el Punk. Hay proximadamente 80.000 genes en el Genoma Humano, y aproximadamente 6 billones de personas portando este elogio genético. Las probabilidades de que dos personas lleven el mismo cromosoma son tan pequeñas como para estar casi más allá de la comprensión (Las posibilidades son esencialmente 1/2 80.000 veces el número de posibles personas que tú puedas conocer y con la que casarte durante toda una vida! Prácticamente imposible).

Los genes que llevamos juegan un importante papel en la determinación de nuestro comportamiento y nuestro punto de vista sobre la vida. Eso es por lo que tenemos el regalo de la singularidad, porque nadie más tiene el mismo conjunto de genes controlando su perspectiva del mundo. Por supuesto, los factores culturales juegan el otro papel principal, y estos pueden tener un efecto más homogeneizador sobre el comportamiento y la forma de ver el mundo.

Por ejemplo, una ciudad completa de obreros podría tener 15000 habitantes que son educados con los mismos ideales, trabajan en las mismas factorías, van a las mismas escuelas, compran en los mismos establecimientos, y tienen afición a los mismos equipos deportivos. Mientras sus hijos se desarrollan,hay una constante interacción de fuerzas opuestas entre la impresión social que su cultura imparte, y la expresión genética de singularidad.

Aquellos que pierden el contacto con su naturaleza se convierten en robots de la sociedad, mientras que aquellos que denuncian su desarrollo social se convierten en animales vagabundos. El Punk simboliza un deseo para caminar la línea en medio de estos dos extremos con magistral precisión.Los Punks quieren expresar su propia y única naturaleza, mientras al mismo tiempo quieren adoptar los aspectos comunitarios de su educación cortagalletas.

La relación social que ellos tienen está basada en un deseo de comprensión mutua de la perspectiva única del mundo que cada uno tenemos. Las "escenas" punk son lugares sociales donde esas perspectivas son aceptadas, algunas veces adoptadas, otras veces descartadas, pero siempre toleradas y respetadas.

El Punk es: un movimiento que sirve para rebatir actitudes sociales que han sido perpetuadas a través de la deliberada ignorancia de la naturaleza humana.

Porque esto depende de la tolerancia y evita la desaprobación, el Punk está abierto a todos los humanos. Hay una elegante semejanza entre la dependencia del Punk de perspectivas y comportamientos únicos, y nuestra propia, natural y genética predisposición hacia la singularidad.

La batalla entre el miedo y la racionalidad.
La adicción a conformarse es un poderoso efecto secundario de la vida civilizada. Tod@s nosotr@s somos educad@s para respetar las opiniones de nuestr@s ancian@s, y más tarde cuando nos damos cuenta de que éstas son sólo opiniones dogmáticas, no estamos educad@s para causar un alboroto por hacer preguntas difíciles. Much@s sencillamente están de acuerdo con los conceptos imperantesy nunca expresan sus propias opiniones, lo cual es análogo a una muerte prematura del individuo.

Nuestra especie es única en la habilidad de reconocer y expresar la personalidad y, no ejercer esta función biológica, va en contra del gradiente de selección natural que creó ésto desde el principio. Esta "autosatisfacción" combate un miedo al fracaso.

Es fácil asumir que si tod@s l@s demás están haciendo algo, entonces no hay forma de fracasar si tú simplemente estás de acuerdo con esto. El ganado y las manadas de gansos probablemente puedan reconocer esta ventaja. Pero la humanidad entera podría fracasar por esa mentalidad.

Reflexionando y actuando en una dirección contraria a la corriente de la opinión popular es decisivo para el progreso y el desarrollo humano, y una contundente manifestación del Punk. Si un asunto o fenómeno es considerado verdadero sólo porque otras personas dicen que lo es, entonces es un trabajo Punk buscar una solución mejor, o al menos encontrar una variable independiente que confirme la creencia mantenida; (A veces la opinión popular es sólo un reflejo de la naturaleza humana,l@s Punks no viven en la negación de esto).

Esta habilidad para oponerse a los principios del momento fue una pieza principal de los más grandes avances en el pensamiento humano a lo largo de la historia. El periodo completo de la Ilustración se caracterizó por las ideas que rehuían del dogma de la época, sólo para revelar las verdades en la naturaleza y en la existencia humana que todo el mundo puede observar, y que todavía están con nosotros hoy.

Galileo luchó contra la Iglesia, la Iglesia ganó la batalla, metiéndolo en la cárcel para toda la vida,pero finalmente perdió la guerra; pocas personas creen hoy que el sol gira alrededor de la Tierra, y por tanto Dios no creó a la Tierra como el centro del universo. Francis Bacon insistió en que el destino humano es la inteligencia. Si negamos este principio fundamental de lo que significaser [verbo] humano, él razonó, entonces descendemos dentro de las profundidades del mero barbarismo.

Charles Darwin, escribió después del apogeo de la Ilustración, no obstante él fue directamente influenciado por su tradición, fue educado como un teólogo y, a pesar de eso, todavía fue conducido a entender el orden subyacente que conectaba las especies biológicas que él observaba en sus viajes. Sus puntos de vista arrojaban interrogantes sobre muchos de los dogmas de la Biblia,a pesar de eso su razonamiento fue acertado, y a través de un método de autosuperación (la lucha en su propia mente por entender) enriqueció al género humano mediante la instauración de un nuevo punto de referencia del conocimiento humano.

La doctrina de la iglesia fue más marginada. El miedo de la repercusión desde la iglesia fue eclipsado por la ola de entendimiento que los puntos de vista de Darwin crearon en la gente, y por la verdad existente en sus estudios.

El proceso del pensamiento Punk contemporáneo, conducido por este deseo de comprender, es una copia idéntica de la tradición de la Ilustración. El hecho de que, tantísimos ejemplos históricos existan, que revelan un deseo de destruir el dogmatismo, nos encamina hacia una poderosa doctrina: Esta es un rasgo natural de los seres humanos civilizados para ser originales. El hecho de que la singularidad sea tan poco frecuente, revela que nuestra naturaleza es reprimida por una igualmente poderosa fuerza contrapuesta : EL MIEDO.

El PUNK ES: un proceso de cuestionar y de comprometerse a la comprensión, que resulta en el progreso individual, y por extrapolación, guiaría hacia un progreso social.

Si bastantes personas se sienten libres, y son animad@s a usar sus habilidades de observación y raciocinio, grandes verdades emergerán. Estas verdades son reconocidas y aceptadas, no porque fueran impuestas a la fuerza por alguna entidad totalitaria, sino porque todo el mundo tiene una experiencia similar cuando las observa.

El hecho de que l@s Punks puedan narrarse un@s a otr@s y tener en común asuntos de prejuicios,proviene de una experiencia compartida de ser tratados inadecuadamente por la gente que no les quiere alrededor. Cada un@ tiene su propia experiencia de ser rehuído, y cada un@ puede verse reflejado en la historia de alienación de otr@, sin alguna clase de adhesión a un código de comportamiento.

La verdad de los prejuicios proviene de la experiencia que tod@s ell@s comparten,no de una fórmula escrita o una constitución a la que tengan que obedecer. L@s Punks aprenden de esta experiencia que los PREJUICIOS están equivocados, este es el principio mediante el que ell@s rigen sus vidas; ell@s no lo aprendieron de un libro de texto. Sin el afán por entender y el cuestionar las creencias mantenidas, la verdad permanece cubierta detrás de la costumbre, la inactividad, y la ideología dominante.

Manifiesto Punk Por Greg Graffin (1)

Introducción

Nunca he poseído mi propia compañía discográfica, ni dirigido una exitosa compañía de merchandise,por esto no pretendo ser un experto en marketing. He evolucionado a través de mi habilidad como compositor de canciones, pero otros lo han etiquetado , comercializado y acicalado para el consumo.

Aunque he hecho dinero gracias al Punk, es una modesta cantidad cuando uno considera la recompensa que ha sido otorgada a las compañías que promueven el Punk como alguna especie de producto para ser ingerido. Esta ha sido siempre mi manera de despreciar los novedosos, poco serios e impulsivos rasgos que la gente asocia con el Punk; porque el Punk es más que eso, tanto más que esos elementos se convierten en triviales a la vista de la experiencia humana que todos los Punks comparten.

Desde que esto [el Punk] ha sido parte de mi, durante más de la mitad de mi vida, pienso que ha llegado la hora de intentar definirlo, y en el intento defender este persistente fenómeno social conocido como Punk. Es asombroso que algo con tanta profundidad emocional e intercultural haya marchado sin definición por tanto tiempo, porque las raíces del Punk se hacen más profundas, y retroceden en la historia más haya de lo imaginado.

Incluso en las dos últimas décadas, es difícil encontrar algún análisis del influyente efecto que el Punk-Rock ha tenido en la música Pop y en la cultura juvenil. Y más raros aún son los ensayos o artículos detallando las emocionales e intelectuales corrientes ocultas, que conducen las afirmaciones de moda más comunes, que la mayoría de la gente atribuye al Punk.

Estas son algunas de las necesidades que me obligan a escribir esto. Si mi intento ofende a los puristas, manda a pique la clandestinidad de una sociedad secreta, promueve la confianza en la investigación escéptica, provoca pensamientos más profundos, y descifra la ironía; entonces habré logrado mi trabajo y aquellos que se sientan despreciados u ofendidos, quizá reconozcan la trivialidad de su posición. Dado que no tengo nada que promover salvo mis observaciones sobre una sub-cultura,que ha crecido hasta proporciones globales, y a través de convivir con ella mucho tiempo,he encontrado hilos del pensamiento común en todas partes.

Los procesos del pensamiento común y corriente son los que determinan la ideología que aglutina y compromete a la gente en compañía de otros, dentro de una comunidad. Hay un deseo entre Los Punks de ser una comunidad, pero se necesita para serlo, alguna formación dada a conocer sobre los fundamentos de la ideología Punk, y de dónde proviene esta. El actual estereotipo punk es cicatrizado por el marketing de masas y por un desafortunado énfasis en el estilo, y no en la esencia.

Pero estos males no destruyen el sentimiento Punk, solamente confunden la educación de las nuevas generaciones de gente que saben que ellos son el Punk, pero que no saben lo que esto significa. Hay un largo camino hasta entender lo que significa. Este escrito es parte del proceso.

Los Punks No Son Bestias.

El Punk es un reflejo de lo que significa ser [verbo] humano. ¿Qué nos diferencia de otros animales? Nuestra habilidad para reconocernos a nosotros mismos y expresar nuestra singularidad genética.Irónicamente, en la perspectiva sostenida comúnmente, entre los que se dedican a hacer negocios yla maquinaria publicitaria, se resalta la primitiva naturaleza en estado animal de los Punks y de su música.

Ellos dan por hecho que la violencia es el ingrediente clave en la música Punk, y esta suposición es fácilmente perpetuada porque es fácil comercializar la violencia, y los nuevos artículos sobre ella siempre consiguen espacio en las columnas de la prensa. Este enfoque sobre la violencia olvida un elemento clave de lo que trata todo el Punk:

El Punk ES : la expresión personal de la singularidad que proviene de las experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear preguntas.

La violencia ni es habitual en el Punk, ni exclusiva de éste. Cuando ésta se manifiesta es debido acosas no relacionadas al ideal punk. Considerar por ejemplo la habitual historia de una pelea en el instituto entre un punk y un atleta, jugador de fútbol. El futbolista y su cohorte no aceptan o valoran al punk como a una verdadera persona. Más bien, lo usan como un recipiente de ácido sulfúrico, a diario recriminándolo, provocándolo, y avergonzándolo, lo cual , por supuesto, no es más que un reflejo de sus propias inseguridades.

Un día, el punk ha tenido suficiente y golpea al capitán del equipo de fútbol en el vestíbulo. Los profesores por supuesto expulsan al punk y mencionan su paupérrimo peinado y andrajosa ropa como una evidencia de que él es un violento, un incontrolable sin remedio. En el periódico de la comunidad se lee "Una Paliza en el Vestíbulo Reafirma que la Violencia es un Modo de Vida Entre los Punk Rockers".

La ira espontánea al no ser aceptado como una verdadera persona no es exclusivo de los Punks. Esta reacción se debe al hecho de ser[verbo] Humano, y cualquiera reaccionaría con ira, independientemente de su afiliación social o subcultural, si se sintieran despreciados e inútiles. Tristemente, hay muchos ejemplos de violencia entre los punks. También hay resplandecientes ejemplos de gente mal informada que se llaman a ell@s mism@s punks. Pero la ira y la violencia no son características del Punk, de hecho, estas no tienen cabida en el ideal Punk.Ira y violencia no son el pegamento que mantiene unida a la comunidad punk.