Hatortxu Rock denuncia la «manipulación» de los medios que le acusan de una agresión

GARA

Tanto la organización de Hatortxu Rock como la coalición NaBai salieron ayer al paso de las informaciones y acusaciones que señalaban al festival como responsable de unos incidentes que sucedieron fuera del recinto.

Los medios de comunicación se han hecho eco estos días de los incidentes registrados el pasado sábado en Zizur Nagusia fuera del recinto de Hatortxu Rock entre un joven que había asistido al festival y un policía municipal, que sufrió heridas en una pierna. Sin embargo, no fue éste el motivo que llevó ayer a la organización de este festival en solidaridad con los presos vascos a emitir un comunicado, sino «la manipulación» que, a su juicio, han ejercido varios medios de comunicación navarros.

«Las personas que componemos Hatortxu Rock -denunció el festival en una nota- no nos hacemos responsables de lo que sucede fuera del recinto del festival. Dentro de la zona acotada es donde las personas voluntarias del festival velan por que no haya incidentes de ningún tipo». Por ello, defendieron que les resulte «imposible» controlar qué ocurre fuera del perímetro de seguridad.

«Plumas manipuladoras»

Por ello, denunciaron la «manipulación malintencionada y utilización partidista de algunas personas y partidos políticos», que aprovechando un altercado «ajeno a la organización» arremetieron contra un evento solidario como es Hatortxu Rock, haciéndole responsable de lo sucedido.

También quisieron defender al alcalde de la localidad, Pedro Huarte, ya que, según los promotores, varios medios han aprovechado desde entonces para lanzar «críticas desmesuradas» contra él.

En esa misma línea, destacaron la manipulación que han hecho del «desgraciado percance» medios navarros que, «siguiendo directrices políticas», han señalado directamente a Hatortxu Rock de lo sucedido. «En los doce años de historia de este festival nunca nos han dedicado una línea, ni un segundo de su emisión. Ahora, en cambio, aprovechando este enfrentamiento, han acudido con sus cámaras y sus plumas a acusar a Hatortxu Rock de ese enfrentamiento».

Recordaron que el festival surgió hace doce años «para denunciar la vulneración de derechos que sufre el Colectivo de Presos Políticos» y que, mientras siga existiendo esa política, «desgraciadamente, Hatortxu Rock seguirá celebrándose».

Dejando de lado los incidentes, la organización aprovechó para hacer la valoración del festival, que calificó de «muy positiva». «Estamos muy satisfechos por cómo ha transcurrido el festival. La apuesta de realizar el Hatortxu en dos jornadas era una incógnita, pero finalmente el viernes el público respondió muy bien y el concierto de Sorkun y Zea Mays, aunque de manera diferente al del sábado, fue un éxito».

NaBai se suma a la denuncia

La coalición NaBai, de la que es miembro el primer edil de Zizur Nagusia, Pedro Huarte, emitió también un comunicado donde, entre otras cosas, además de solidarizarse con el agente herido, pidió a UPN que «deje de utilizar esta lamentable agresión para alimentar sus propias tesis políticas»

«El altercado que ha tenido lugar este fin de semana, y que lamentamos profundamente, es algo aislado, del cual no cabe hacer carroñerismo político como el que hacen la presidenta de UPN Yolanda Barcina, o el presidente del Gobierno foral, Miguel Sanz», añadió el coportavoz de NaBai Maiorga Ramírez.

Asimismo, recordó que «el Hatortxu Rock se organiza desde hace más de diez años, que ha contado con el apoyo de alguna forma en su momento del Instituto Nafarroa de la Juventud y del Área de Juventud del Ayuntamiento de Iruñea, y que es un concierto que se celebra en diferentes municipios».

Wardi, el corazón partido de un nubio que lleva medio siglo cantando por la unidad

GARA

Auténtico icono de la música en Sudán, Mohamed al-Wardi lleva 50 años luchando por los derechos humanos en el país y cantando por su unidad. «Para mí es muy difícil. Estoy triste y espero que, si el Sur elige la separación, vuelva un día a unirse al Norte», lamenta este hombre de 81 años. El decano de los cantautores sudaneses, que comenzó su carrera política justo tras la independencia del país, en 1956, sigue a día de hoy llenando las salas en sus cada vez más ocasionales conciertos.

En la noche del 31 de diciembre, un millar de personas acudieron a su recital en un club de Jartum. El anciano, que necesita la ayuda de dos personas para moverse, no defraudó a sus seguidores. «Todo el mundo ama a Mohamed Wardi, es el músico más popular del país. Siempre ha cantado a Sudán, a la política. Es comunista y siempre ha trabajado por la unidad del país», explica Mai, una madre de familia y fan incondicional.

Y es que Wardi es, más allá de su faceta artística, una personalidad política, lo que le ha causado muchos problemas. En los años 70, fue encarcelado acusado de apoyar a los autores de una intentona golpista.

Pese a reconocerse como unionista, apoyó públicamente al sudista y guerrillero Movimiento Popular por la Liberación de Sudán, actualmente en el poder en el Sur. En Sudán, los comunistas son ante todo laicos y es por eso que, durante la guerra civil, muchos militantes comunistas nordistas apoyaron el proyecto de un «nuevo Sudán», laico y federal, promovido por el líder sudista John Garang, fallecido tras firmar el acuerdo de paz en 2005. Los laicos del Norte temen que la separación del Sur refuerce la tendencia del islam político. El propio Wardi sufrió diez años de exilio tras la llegada al poder de Omar al-Bachir a remolque de un golpe de Estado apoyado por los islamistas y que le ha mantenido hasta hoy en el poder.

Para muchos, entre ellos para Ahmed, un sudanés de 24 años admirador del cantante, Wardi encarna la diversidad sudanesa ya que es nubio, una antigua etnia no árabe del norte de Sudán. «Cuando llegó a Jartum, en sus inicios cantaba en nubio y luego empezó a cantar en árabe, ganándose los corazones de los sudaneses», recuerda el joven.

Elkartasun doinu gogor zein dantzagarriz biribildu zen XII. Hatortxu Rock jaialdia

Hamabigarren urtez elkartasun doinuak iritsi ziren atzo eta ostiralean Nafarroatik zeldetaraino. Zizur Nagusian ospatu zen Hatortxu Rock jaialdia eta, atzokoan, zortzi musika taldek jarri zioten soinu banda gauari. Traba guztien gainetik aurrera egiten dakiela erakutsi zuen berriro ere antolakuntzak eta jendearen erantzuna ere neurri-neurrikoa izan zen. Azken urtetako elurren faltan, haizea eta euria bihurtu ziren protagonista

Ane Arruti (GARA)

Elkartasunarekin bi hitzordu nagusi izan ziren atzokoan Euskal Herrian eta horietako bat Nafarroan izan zen. Eguna iluntzearekin batera zabaldu zituen ateak Hatortxu Rockek eta gutxinaka baina etenik gabe, jendea iristen joan zen Zizur Nagusiraino. Iaz Atarrabian izan zen jaialdia baina, presio politikoak medio, lekuz aldatu behar izan dute. «Iaz, ikusita zer denborale egin zigun, kontzertua ongi atera zen eta gustura gelditu ginen. Aurtengo tokia hobea da baina okerrago komunikatuta dago», esan zigun Iker Isiegas antolatzaileak, kontzertuak hasi aurretik.

Baikor ziren antolatzaileak, «gaurko zaila da kalkulatzen zenbat jende izango den baina aurre salmenta oso ongi joan da eta espero dugu, dena betetzen ez bada ere, erantzuna ona izango dela», esan zuen Isiegasek. «Egia da tokia ez dela Atarrabia, jendeari ez zaio erraza egiten Zizurreraino etortzea. Bilboko mania ere hor dago. Guk gonbidapena luzatu diogu jendeari hara joateko eta bueltatzeko. Ez da erraza eta koste ekonomikoa ere badakigu handia dela, Bilbora joan eta etorri egitea. Baina horrela atera da eta guk esaten dugun moduan, bi hitzordu garrantzitsu dira Euskal Herriarentzat, preso eta senideentzat, eta bietan da garrantzitsua egotea. Gu hemen goizaldera arte egongo gara musika eta parrandarekin».

Berogailuak bazirela abisua emana zuten jaialdiko arduradunek eta, arratsaldeko tenperaturak ikusita, ez zirudien beharrezko izango zirenik. Haizea hezurretaraino sartuta, ordea, gustura hartu zuten gehienek karpetako goxotasuna eta 20.30 aldera hasi zen euri zaparradaren babeserako ere ederki etorri zen aterpea.

ZTK Rap hip-hoperoek eman zioten hasiera gauari karpa txikian eta jendea pixkanaka-pixkanaka berotan sartzen hasi zen. Karpa handiko kontzertuak, berriz, 19.00ak aldera abiatu ziren. Vomito beteranoak izan ziren zortzi taldetan lehenak. Aspaldian eszenatokiak utzita, indartsu bueltatu da laukotea eta ohi duten moduan gitarra sarkor eta azkarrekin astindu zuten betez zihoan karpa. Ez ziren «Ratas de ciudad» edo «soy una bomba nuclear» bezalako ereserkiak falta izan eta, batez ere, zaharrenek gustura oihukatu zituzten.

Governors taldearen txanda izan zen ondoren, jaialdiaren hamargarren urteurrenean Lakuntzan ospatutako edizioaren kantua egin zutenak, hain zuzen. Taldeak bere web orrian adierazi duenez, zuzenekoetan atsedenaldi bat hartzeko asmoa du orain. Kontzertu soila baino, ikuskizuna izaten da hauen emanaldia eta atzo ez zuten hutsik egin. Gainera, Keu Agirretxea gitarrista berriak taldearekin egindako lehen kontzertua izan zen. Sekulako amaiera eman zioten, Hatortxu Rockeko kantuarekin, konfeti eta txinparta artean. Amaiurreko kantaria izan zuten lagun.

Egunkari honen edizioa ixtean, Gatibutarrak utzi genituen taula gainean eta ikusleak pozik, dantzan eta parrandarako gogoz. Ez zuten aitzakiarik izango horretarrako, ondotik etorriko baitziren Berri Txarrak, Kaotiko, Vendetta eta Amaiur.

Presioen gainetik, aurrera

Hamabi urte bada esperientzia eta eskarmentua hartzeko adina denbora eta horixe erakusten du Hatortxu Rockeko antolakuntzak. Oztopoen gainetik arrakasta itzeleko jaialdia osatzea lortu dute urteak joan, urteak etorri. 1998an hasi zen jaialdiak behartutako leku aldaketa mordoa jasan ditu bere historian zehar. Honela azaldu zigun Iker Isiegasek. «Berriozartik Uhartera mugitu behar izan genuen, handik Berriobeitira, ondoren Atarrabiara eta orain Zizur Nagusira. Guk erronka bat bezala ikusten dugu eta zoritxarrez, ohitu egin gara jadanik».

Hainbeste aldaketaren arrazoia ere azaldu zigun Isiegasek: «Historikoki bada arazo garrantzitsu bat daukaguna. Badaude alderdi eta komunikabide batzuk sekulako presioa egiten dutenak jaialdia bertan behera uzteko eta aurten berdina gertatu da», esan zuen. «Atarrabian oso ongi egin genuen, horrela adierazi ziguten bertako udaletxeko kideek, herritarrek ere bai, baina azkenean nagusitzen diren kontuak presio politikoak dira».

Jaialdiko antolakuntzak Zizur Nagusiko herriari eskertu nahi izan zion hamabigarren Hatortxu Rock aurrera ateratzeko emandako laguntza guztia. «Eskerrak eman nahi dizkiegu bai bertako udaletxeari eta baita bizilagunei ere. Beraiek ere presioa aguantatu behar izan baitute. Guk dena ongi uzteko ahalegina egingo dugu eta hurrengo urtean ikusiko dugu zer gertatzen den». Atzokoan ere, izan zen Nafarroako indar polizialen presentziarik. Herriaren sarreran, Foruzaingoak sekulako kontrolarekin eman zieten ongietorria Hatortxu Rockera zihoazenei.

Leku aldaketaz gain, aurtengo beste berrikuntzetako bat formatu aldaketa izan da. Izan ere, bi eguneko jaialdia izatera pasatu da Hatortxu Rock. «Normalean gau bakarra egin izan dugu Lakuntzan kenduta. Aurten formatu ezberdinarekin saiatu gara, ongi atera da eta suposatzen dut saiatuko garela berriro egiten».

Sorkun eta Zea Mays izan ziren ostiralean Zizurren eta giro intimoan ospatu zuten gaua. «Taldeen eta entzuleen artean konplizitate hori lortu nahi genuen, ez agian parranda formatuan. Espero baino jende gehiago etorri zen. Uste dut lortu dugula jarri genuen helburua: beste mota bateko kontzertua egitea eta kalitatezkoa. Jendearen erantzuna oso ona izan zen, iritsi zaizkigun iritziak ere bai eta taldeen jarrera ere oso ona. Pentsatzen dugu hurrengo urteetan ere errepikatu egingo dugula esperientzia», esan zuen Isiegasek.

BIDEOAK Gauean zehar, kontzertuen artean, hainbat bideo proiektatu ziren dispertsioak eta atxiloketek Euskal Herrian uzten dituzten ondorioak erakusteko. Bilboko arratsaldeko irudiak ere proiektatu ziren azkenekoan.

PRESIO POLITIKOA «Historikoki bada arazo garrantzitsu bat daukaguna. Badaude alderdi eta komunikabide batzuk sekulako presioa egiten dutenak jaialdia bertan behera uzteko eta aurten berdina gertatu da», azaldu zuen Iker Isiegas antolatzaileak.

Toño

Andoni Tolosa «MORAU», musikaria (GARA)

Duela hilabete batzuk egin genuen topo azken aldiz, John Hyatten emanaldian, alegia. Gu berandu gindoazen, ohikoa denez, eta behingoagatik rock kontzertu bateko ikus-entzuleen adinaren batez bestekotik behera genbiltzala disfrutatzen ari ginen. Bi aldeetara, jendez inguratutako pasillotik, gure lekuen bila, arin. Gureak baino kupela handiagoak, gureak baino bisaje zimurragoak, larruzko jaka gutxi eta markakoa izan nahiko zukeen arropa asko. Rock kontzertuak eserita ikustearen ajeak! Eta hara non Toñok kasu egin zigun.

Aspaldi ikusi gabe eta hantxe zegoen, museo edota hitzaldiren batean ere topatuko zenukeen publiko berberaren artean ederki kamuflatua. Rockero malapartatuarena baino irakasle gogotsuaren antza gehiago du Toñok. Bai oholtza gainean, bai oholtza azpian. Askok kontrakoa uste duen arren, ez da rockero itxurarik eduki behar kantu bikainak egiteko. Are gehiago, tipo jator, umil eta zintzo itxurakoa izan zaitezke eta Euskal Herriko rock kantu idazlerik hoberenetakoa izan. Elkarri lau esaldi esan eta Beñardok gure lekuak topatu zituela abisua egin zigun, eta esertzeko garaia ere bazela gogorarazi zuen txirrinak. Beraz, aio eta aio.

Baina gaur, Graham Parkerren azken diskoa entzuten ari naizela, Toñorekin akordatu naiz. Nolakoa den burua! Eta faltan sumatu ditut amarrurik gabeko rockeroak. Gaur egun ez dira falta oholtza gainean ikuskizuna emateko moduko piztiak, su artifizialak, prestidigitadoreak. Toñoren modukoak dira falta direnak. Ikuslearen aurrean biluztea kostatu arren, kantu bati zentzua ematen dioten gauza ez oso inportanteak maitekiro kantatuko dizkiguten musikariak.

Agertokian lotsatuta bezala aritzen zen Toño, kikilduta hasieran, kantuei itzala egin nahiko ez balie bezala. Haren (eta lagunen) musika, ordea, laster batean jabetzen zen gutaz, dantzan jarri arte. Ahots hauskorra eta gitarrarekin gozatzeko hamaika modu. Ez dizuet esan, baina gitarra jotzaile bikaina da eta horrek salbatzen zuen, nolanahi ere, Toñok jendearen aurrean zuen jarrera herabeti samarra. Hura festa, Balerdi Balerdiren emanaldi bakoitza. Balerdi Balerdi aipatu dut, harekin ikasi genuelako Toño estimatzen. Tocamas, Motos, Kontuz Hi era aipatu nitzakeen, eta noski, baita Balerdi erdi ere, horretaz aritu ginen John Hyatten-enean topatu ginenean. Horrekin konformatuko gara, Balerdi asko baita Balerdi erdi ere.

Barkatu, baina Elvis Costelloren azkena entzuteko gogoa piztu zait.

Historia del Two Tone

http://skabeatclub.blogspot.com/

En los años 70s fueron recuperados algunos ritmos Jamaicanos como lo es el Ska, esto gracias a los inmigrantes de ese país, en lo particular a los Rude Boys que llegaban a Inglaterra en busca de oportunidades de trabajo, y es aquí donde se desglosa y empieza la historia del 2-TONE. Se denomina Two Tone a un segundo resurgimiento del Ska, acaecido en Inglaterra en 1977. En ese año, un grupo de jóvenes ingleses decidieron experimentar con el ritmo mezclándolo con el Punk, el resultando fue un sonido más rápido y contundente pero manteniendo el estilo alegre y bailable.

Es así es como una banda llamada THE COVENTRY AUTOMATICS eligen tocar ska ya que era más fácil de tocar que el reggae según Jerry Dammers , después cambian su nombre a THE AUTOMATICS, más tarde a THE SPECIALS AKA, y hasta que por fin se ponen de acuerdo estos jóvenes finalizan llamándose THE SPECIALS - cuyo teclista, el ya mencionado Jerry Dammers fundaría el sello Two Tone- , esta banda fue la precursora de todo el movimiento; su primer disco fue Producido por Elvis Costelo, uno de los más grandes músicos y creativos de todos los tiempos. Esta corriente musical dejó huella e influencio a muchos grupos contemporáneos de Inglaterra (The Cure, Siouxsie & The Banshees, etc.)

Nacen varias bandas; las que provenían de Coventry se llamaban a si mismas The Selecter y los ya mencionados The SPECIALS además de The Swinging Cats. Las de Londres se convirtieron en Madness y The Bodysnatchers, y the Birningham, The Beat, Los cuales tuvieron que cambiar su nombre a The English Beat para ser fácilmente identificados en Estados Unidos. Pero aunque las bandas del sello 2 Tone eran las más populares, no eran las únicas, también existían The Tigers, Ska City Rockers, The Employees y muchas otras más.

Algunos artistas jamaiquinos de la primera generación del Ska viajan a Inglaterra y vuelven ha tocar en esa época, se empiezan a juntar para tocar a lado de algunas bandas de la 2-Tone. Temas de Desmod Dekker y Laurel Aitken empiezan a sonar en los radios ingleses manteniendo los temas en popularidad, esto hace fomentar la música negra a los jóvenes Ingleses para la compra de discos de vinilo.

Eran tiempos de disturbios propulsados por la creciente corriente de extrema derecha en su particular el frente nacional (National Front) -los cuales no son más que una bola de ignorantes racistas-. Era un 1977 en donde la gente de color es discriminada, golpeada y humillada, es entonces cuando surge la unión- multirracial, la época de los dos tonos se representa como la raza negra y la blanca en los cuadros blancos y negros. Muchos boneheads (Nombre acondicionado para los llamados “Skinheads” Neonazis) iban a los conciertos de la 2Tone, y algunos grupos se negaron a tocar para la Anti-Nazi League. Pero siempre amparándose en que creían que la mejor manera de luchar contra el racismo era llevar a la gente de todas las razas a una sala a que bailasen bajo la misma música. De esta manera reconocían que en más de una ocasión habían visto entrar a gente con chapas del NF y salir sin ellas después de una conversación con alguno de los miembros de color de los grupos o el público, y preferían hacer cambiar así a su público racista antes que darle motivos para el odio prohibiéndoles la entrada.

Ya te imaginaras que en esos tiempos tocar con una persona de color no era bien visto por la sociedad, y es donde sobresalen algunos grupos de ska compuestos por negros y blancos como son: The Specials, The Selecter, The English Beat, Bad Manners, Body Snatchers, excepto Mandess, este último no tenia ningún integrante de color pero fue unos de los más populares. Muchas de las canciones de esta época eran versiones nuevas de canciones clásicas del Ska., un ejemplo de ello es One Step Beyond, original del grandiosisimo Prince Buster , cabe recalcar que el nombre de Madness también proviene de una de las canciones de esta leyenda jamaiquina, aunque las nuevas versiones eran más rápidas que cualquiera de las originales, y se preferían las canciones con letras a las instrumentales. La primera canción grabada en esta época fue "Gangsters", de The Specials.

El símbolo de la 2-tone también lo crea Jerry Dammers, este símbolo es un hombre imitando a un Gangster (mafioso) de traje negro, camisa blanca, corbata negra, sombrero tipo pork pie, mocasines negros y lentes para sol, el cual se basa en la fotografía de The Wailers, singularmente de Peter Tosh, el cual tenía esta forma singular de vestir, misma que los Rude Boys y Girls de la época imitarían y que persiste en la actualidad. Cabe destacar que el nombre de de este simpático muñeco es Walt Jabsco, aunque también es conocido como “Peter” por el ya mencionado Peter Tosh.

La filosofía social–humanista del 2-tone como uno de sus valores más definidos es la unión cultural negra Jamaicana y la blanca Inglesa, por lo cual son los años del anti-racismo, la ropa o la estética de los seguidores de este ritmo es semejante a la de los Gangsters, elegancia y actitud ¿o tú no lo crees así? en fin. La ideología de estos nuevos Rudies es menos violenta, la cual se enfrentará a la ola de racismo pero también crearían una actitud inconformista y anti-sistema que eran propias del Punk.

Algunas de las bandas de 2-tone fueron las más populares entre los años de 1977 al 1984 ya que después de 1985, Jerry Dammers se encontraba en banca rota y en deuda con la disquera Chrisalys (sello disquero que patrocinaba a la 2-tone) posteriormente ésta vende el sello 2 tone, así mismo el Ska en Inglaterra se empieza a debilitar, ya no es un ritmo tan popular como anteriormente lo era y es aquí donde se empieza a desvanecer la época del 2-tone pero es la primera que propone la filosofía de ser anti-racista.

A principios de los 80's ya no existían bandas de 2-tone, aunque muchas de ellas se volvieron a reunir desde mediados hasta finales de los 80. Lo que llevaría a la corriente del ska a su tercera época, sería que muchos de sus seguidores emigrarían a otros continentes como América y Otras partes de Europa así como a Asia. Pero esto lo veremos en la siguiente resurrección del ska (en su 3 etapa), sí te interesó este resumen e historia de la 2-tone puedes leer la siguiente etapa, gracias por leer esto y recuerda, la lectura es cultura.

Eredu berri baten beharra

Iratxe Esnaola, Informatika ingeniaria
GARA

Azken asteotan espainiar Estatuko «Sinde Legea» bolo-bolo ibili da. Ez, ordea, bere osotasunean. Lege horren zati konkretu batean kokatu da eztabaida. Zati horrek jarri ditu politikariak urduri; zati horrek beldurtu ditu, gerora hauteskundeetan garesti ordainduko dutelako ustean. Eta, hori horrela, zati horren gainean egin dira alderdi ezberdinen arteko bilerak. Zati horrek astindu ditu aurrez indarrean zituzten akordio eta hitzarmenak. Eta zati hori izan da, azkenean, legearen behin-behineko onarpena ezinezkotzat bilakatu duena. Orain espainiar Senatuaren esku geratu da.

«Sinde Legea»-ren zati horrek Interneteko deskargei egiten die erreferentzia eta deskarga horiek ekiditeko helburuarekin, webgune batzuen itxiera juristen esku uztea lortu nahi dute. Eta egia da «Sinde Legea»-ren eztabaida atal horretara bideratu dela, baina atal horren baitan, benetako eztabaida desbideratu egin dute, noski, ezin zen bestela izan. Ezinbestekoa izan zaie, gainera, ezin baitute beste ezer egin. Kulturaren industriaren krisiaren erantzuleak Internet bidezko deskargak ahalbidetzen dituzten webguneak direla esan behar dute eta, hortaz, finean, erabiltzailea bera dela krisi hori sortu duena. Eztabaida, ordea, negozio eredu berri baten beharrean kokatu behar da. Kultura sortu, banatu eta kontsumitzeko modua aldatu da, hein handi batean, informazioaren eta komunikazioaren teknologiei esker (IKT, hemendik aurrera). Aldaketa hori, gainera, modu oso naturalean barneratu dute erabiltzaileek, funtsean, herritarrek. Eta, beraz, aspaldiko ereduak mantentzeko legeak sortzea, bere definizio gardenenean, ez da politikoki salgarria. Neurri atzerakoia da: XX. mendeko funtzionamendua XXI. mendean legearen indarrez mantendu nahi baitute. Eta hori iraingarria da. Eztabaida beste bat da, ezbairik gabe: alegia, etorkizunean funtzionatuko duten ereduak sortu behar direla, halabeharrez.

Eztabaidatik desagerrarazi behar den lehen kontzeptua «pirateria»-rena da. Pirateriak marko kontzeptual bat sortzen du, egoera erreala definitzen ez duen marko kontzeptual desegoki bat. Kultur ekoizpenak deskargatzeagatik piratak omen gara: lapurtu egiten dugula; zerbait edo «norbait» erasotzen dugula. Javier de la Cuevak, teknologietan aditua den abokatuak, «jabetza intelektualaren erresuma» gisa definitzen du «norbait» hori. Erresuma hori, autore, musikari, artista eta, oro har, egileek egindako lanaren banaketa kudeatu eta kontrolatzetik bizi diren erakundeek osatzen dute (SGAE espainiar Estatuan, SACEM frantziar Estatuan). IKTen aurreko garaiko erresuma da, ordea, erasota sentitzen dena; IKTekin artista eta kontsumitzailearen arteko kateak ez dituelako hainbeste bitartekari behar; eta, beraz, egungo testuinguruan jokoz kanpo sentitzen direlako; euren lekua bilatzen ez dutelako; Eta horregatik erabiltzen dituzte «pirateria» eta «jabetza intelektuala» kontzeptu oker eta nahasiak. Izatekotan ere, «egile eskubideez», «kopia ilegalez» edo «kopia ez baimenduez» hitz egin beharko ligukete. Hasteko, beraz, eztabaida ez da kontzeptu egokien gainean kokatzen.

Baina marko kontzeptualak ez dira nahigabe sortzen, ez eta helbururik gabe ere. «Pirateria» eta «jabetza intelektuala» kontzeptuen erabilerak bi kolektibo oso argi banatzen ditu. Batetik, «piratak» erabiltzaileak dira, kultura deskargatzen dutenak eta, horren guztiaren ondorioz, kulturaren industria jasaten ari den krisiaren erantzuleak omen direnak. Bestetik, «jabetza intelektuala» kontzeptua erabiliz, artisten eta, oro har, kultur ekoizpenean diharduen sortzaileen kolektiboari egin nahi diote erreferentzia. Baina, egun, sortzaileak SGAE edo SACEM bezalako erakundeen esku beren lanen eskubideak uzten dituztenak dira soilik? Ez dago beste artistarik, bestelako sortzailerik? Horiek dira, soilik, kultura ekoizten dutenak? Ez, noski. IKTek, arestian aipatu bezala, kultura banatu eta kontsumitzeko ohiturak aldatzeaz gain, kultura sortzeko modua ere eraldatu dute. Herritarra sortzaile izatetik gertuago dago. Sortzaile izan daiteke, SGAE edo SACEMekin loturarik izan gabe. Beraz, «Sinde Legeak» noren egile eskubideak defendatzea du helburu? Sortzaile guztiena oro har, edo kulturaren industrian XX. mendeko parametroetan funtzionatzen duten horienak soilik? «Sinde Legea»-ren onuradunak, zalantzarik gabe, sortzaile batzuk dira soilik. Kasu honetan ere, beraz, legearen aplikazioaren onuradunen gaineko eztabaida desbideratu egin behar izan dute.

Era berean, eta aurrez adierazi bezala, kulturaren industria deitzen duten eremuan ematen den krisiaren azken erantzulea Internet erabiltzailea edo herritarra dela errepikatzen digute etengabe. Baina ez al dira bada beraiek, erresuma horren parte direnak, euren lekua bilatzen ez dutenak? Erabiltzaileak badaki zer duen nahiago: eskuragarria den kultura, modu azkar eta errazean partekatu daitekeena. Vicent Partal kazetari katalanari entzun nion: «Erabiltzaileak eraginkortasuna bilatuko du; deskargatzeko aukera legez desagertzen bazaio, beste bide bat sortuko du». Alegia, herritarra kultura eskuragarriagoa dela sentitzen duen testuinguru batean kokatuago dago eta, hortaz, ezin zaio eskuragarritasun hori murriztu. Alderantziz: eskuragarritasun hori mantenduz, artistak zein herritarrak onuradunak diren eredu berri baten beharra da agerian geratzen dena. Hor dago benetako hutsunea. Hori da arazo erreala.

Copyrightaren defentsa sutsua dago «Sinde Legea»-ren atzean. Baita abenduaren 15ean frantziar Estatuan indarrean jarri zen Hadopi Legearen oinarrian ere. Lege horiekin, epaileek erabakiko dute zein diren itxi behar diren webguneak eta zeintzuk ez. Eta Internet hornitzaileak webgune horietara sarrera debekatzera behartuak izango dira. Hau da, funtsean: epaileek eta, hortaz, gobernuek erabakiko dute zer den Interneten egin dezakeguna eta zer ez.

Eta, noski, Wikileaks-ek ere badu bere tartetxoa kontu honetan. Wikileaks-ek filtratutako kable diplomatiko batzuetan agertzen denez eta, beti ere, «El País» egunkariaren arabera, AEBetan espainiar Estatuan onartu nahi duten «Sinde Legea»ren diseinuaz ere arduratu dira. Baina copyrighta ez da egungo baliabide teknologikoetara egokitzen: ez eta egungo sortzaileen kolektibo osoaren beharretara, ezta erabiltzaile eta herritarren funtzionamendura ere. Sinde eta Hadopi iraganera begira daude eta iraganeko kulturaren industria defendatzea dute helburu, «jabetza intelektualaren erresuma»-ren presioak tarteko. Copyrightaren defentsaren atzean, noski, copyrightaren inguruan biltzen diren erakunde eta interesatu guztiak ere bai baitaude.

Baina copyrighta XVI. mendean sortu zen, inprentaren asmakuntzak eragindako kopiarako aukera eta iritzi publikoa kontrolatzeko helburuarekin. Baina bost mende pasa dira eta IKTek kultura sortu, banatu eta kontsumitzeko modua eraldatzen jarraituko dute. Kulturaren industria da eredu berrietara egokitu behar dena. Kazetaritzan edota paperezko egunkarien kasuan gertatzen ari den bezala. Negozio-eredu berriak diseinatu behar dira, artisten lana babestea eta kulturaren eskuragarritasuna, biak ala biak, abiapuntu eta helburutzat hartuta. Hori da benetan eztabaidatu behar dena.

5 de enero en Larrabetzu, audicion comentada de canciones de la revolucion, la Guerra Civil y la lucha contra el fascismo.

Audición comentada de canciones de la revolución, la Guerra Civil y la lucha contra el fascismo que se realizara el próximo día 5 de enero, a las 20:00 de la tarde, en el gaztetxe de Larrabetzu (Bizkaia).

Entre otras, escucharemos la grabación más antigua que se conserva de La Internacional, grabada en 1899 por el barítono luxemburgués Henri Weber; otra de La Marsellesa, hecha en 1918 por la célebre soprano francesa Emma Calvé; varias versiones del Himno de Riego, tanto instrumentales como cantadas; la versión completa del “Corrido a la República española”, compuesto y grabado en 1931 en Nueva York por el legendario cantante mejicano Guty Cárdenas, cuya prematura muerte en una reyerta tabernaria tuvo que ver -se dijo- con la grabación de este corrido; una curiosa versión instrumental de La Internacional hecha por los nazis en 1936; la primera grabación del Eusko Gudariak, realizada en Barcelona en 1938; otra grabación histórica de este himno hecha en 1942 en Nueva York por un excepcional cuarteto formado por el lehendakari José Antonio Aguirre, Telesforo Monzón, el burukide guipuzcoano Jose Mari Lasarte y Antón Irala, secretario y hombre de confianza de Aguirre.

En la audición también se dedicara sendos apartados al riquísimo cancionero anarquista -con información inédita sobre los orígenes de Hijos del pueblo y A las barricadas- a algunas de las canciones más atípicas del repertorio de las Brigadas Internacionales y su conexión con el cancionero popular bilbaíno y al cancionero de Acción Nacionalista Vasca.

Se concluira con la historia y posterior audición de la grabación original de un divertidísimo cha-cha-chá antifranquista cuyo protagonista (un cura vasco) atenta contra Franco y le mata dándole una hostia… envenenada.