Euskal rapa: Ikasi, esperimentatu eta hanka sartzeko beharra duen nerabea

Hip hop terminoa guztion ahotan dago. Badakigu 80ko hamarkadaren hasieran New York hiriko auzo txiroetan jaio zela reggae eta funk musiken eraginpean, eta denborarekin munduan zehar zabaldu eta adar desberdinak dituen zuhaitz oparo bilakatu dela. Gurean, espainiar zein frantses estatuetan izan duen garapen azkarrak baldintzatu du.

Aritz Sound System (GAUR8)

Kostata bada ere, geroz eta ohikoagoa da gure kaleetan hip hoparen zantzuak aurkitzea. Hip hop mugimenduak dituen adar desberdinen artean, ordea, ahotsarekin eta musikarekin egindako espresio bideek jasoko dute orain gure arreta.

Public Enemy taldearen garrasiak, munduko musikari ipurtarin askoren belarriak astindu zituen 90eko hamarkadaren hasieran. Euskal Herrian, Negu Gorriak, Danba, Bap, M-ak eta antzeko beste hainbat taldek hatzapar beltzaren zartada jaso zuten eta raparen magiak erakarrita sentitu ziren. Euskaraz rap musika egin zuen lehenengo taldea, ordea, ez zen 90eko hamarkadaren amaierara arte sortuko: Selektah Kolektiboa. Kaleratu zituen bi diskoekin, «Selektah Kolektiboa» (Esan Ozenki, 2000) eta «Esperientzien Etorbidetik» (Metak, 2002), eta emandako ehunka kontzertu eta sound systemekin, Euskal Herrian euskaraz egindako rap musikaren oinarriak jarri zituen. Beraz, atea zabalik zegoen, eta hortik aurrera euskaraz abesten zuten rap talde eta abeslariak perretxikoak bezala haziko zirela uste bazen ere, ez zen horrela gertatu.

Zorionez, Ipar Euskal Herriko Mak taldeak hartu zuen Selektah Kolektiboak utzitako testigua eta dagoeneko bi disko kaleratu ditu; «Suari Darion Kea» (Metak, 2005) eta «Suaren Garai Errauts Errekai» (Autoekoizpena, 2007) -azken horren erremixak biltzen dituen grabazioa ere kaleratu dute-. Aldaketak bizi izan ditu taldeak eta, orain, zuzenekoetan, betiko DJ Alf eta Ion abeslariarekin batera, Martxelo, Lo eta Xabi ari dira musikari modura; hala, lehenengo euskal rap banda osatzen dute.

Selektah Kolektiboko partaide batzuk ere ekinean jarraitzen dute. Daddy Jeff abeslaria, Donostiako DJ Patarekin batera, abesti berriak grabatzen ari da eta laster disko berria esku artean izatea espero dugu. Selektah-ko DZ berriz, Fermin Muguruzarekin eta Esne Beltzarekin dabil Euskal Herriko zein mundu osoko eszenatokiak eskratxeatzen.

Euskara hutsez kaleratutako rap disko gehiagorik ez badago ere, pauso garrantzitsuak eman dira bide horretan. Hala, Barakaldoko 121 Krew eta Bilboko Norte Apache taldeek diskoa kaleratu berri dute Musikherriarekin eta bietan euskararen presentzia nabarmena da. Bide horretan dabil ere Barakaldoko Maisha Mc abeslaria eta, zuzenean erakusten duen trebezia ikusita, euskara hutsez kaleratuko duen diskoa esku artean edukitzeko irrikan gaude.

Bertsound System
Bertsolaritza euskal kulturaren parte garrantzitsua da. Hitzak, errimak eta melodiak gure izaeraren erakusle izan dira urte luzez Euskal Herriko plaza eta txoko askotan. Kultura desberdinen arteko harremanek, bai behintzat baketsuak izan direnean, aberastasuna ekarri diete herriei. Oraingoan, Euskal Herrian sortutako bertsolaritza, AEBetako auzo afroamerikar txiroetan sortutako hip hop mugimenduarekin eta Jamaikako reggaearekin uztartu ditugu.

Bertsound system egitasmoan bertsolaritza eta hip hop mugimenduaren arteko maitasun harremana zirikatzen dugu. Jatorri oso desberdinak izanda ere, komunean osagai asko dituzte bi kulturek. Biek erabiltzen dute hitza gauzak adierazteko, biek dute errima eta biek goxatzen dute hitza melodia eta erritmoaren bitartez. Bertsolari, disko jartzaile eta rap abeslariaren arteko konplizitatea ezinbestekoa da eta egoera berrira moldatzeko gaitasun handia eskatzen du.

Jon (MAK), Maisha Mc, Endika (121 Krew) eta Raycori (Norte Apache) hiru galdera egin dizkiegu. Honako hauek dira jasotako erantzunak.

Zein da, zure ustez, euskal raparen egoera/osasuna?
Jon (MAK): Handitzen eta indartzen ari den mugimendua da, gaur egun hamabost bat taldek osatzen dutena. Oraindik oso mugimendu gazte eta freskoa da. Euskal Herriko lurralde guztietan agertzen dira talde berriak eta... horrela segi dezala!

Maisha Mc: Latza, oso euskal rap gutxi dago. Beti esaten dut gauza berdina, baina nire ustez egia da: Ameriketako Estatu Batuetan rapa musika entzunena da, irrati gehienetan rapa jartzen dute. Frantzian ere hip hopa oso hedatuta dago. Munduko herri guztietan hip hopa oso arin hedatzen ari da, izurrite bat moduan. Espainia mailan ere modu izugarri batean hedatzen ari da. Egoerak horrela jarraitzen badu, Euskal Herrian ere gaztelaniaz egindako rapa nagusituko da. Euskal Herrian milaka, benetan, milaka, MC daude, eta euskaraz egiten dugunok hamar bat gara, edo gutxiago.

Endika (121 Krew): Egungo egoera ez da erabat pozik egotekoa, baina pixkanaka gero eta talde gehiago agertzen ari dira eta ikusleek ere rapa entzuteko gero eta joera nabarmenagoa adierazten dute. Dena den, oraindik bide luzea dugu beste musika mota batzuekin parekatzeko. Bide horretan beharrezkoa da talde berriak errepidean ikustea orain etengabe jotzen ari diren beste taldeekin batera, jendeak euskal rapa irekitzen ari denaren nozioa har dezan. Katalunian lagunak ditut eta bertako raparen egoera gutxi gorabehera ezagutzen nuela pentsatzen nuen; aldiz, pasa den egunean Herrikoiak taldeko abeslari eta trikitilariak katalanez rapeatzen duten rap taldeen bilduma oparitu zidan eta ezagutzen ez nituen hamabi talde inguru aurkitu nituen. Fenomeno hori gertatzeko oinarri sendoak eraiki behar dira, eta horretan gaude.

Rayco (Norte Apache): Selektah eta Maken ostean, euskal rapa suspertzen ari da hainbat talderi esker. Euskal Herriko txoko orotan gero eta handiagoa da raparen hedapena; Bizkaian 121 Crew eta Norte Apache, Gipuzkoan Bad Sound System, Araban Indarrap, Nafarroan Raperos de Emaus...

Zer eskaintzen dio rap musikak euskal kulturari?
Jon: Aniztasuna, indarra, berrikuntza, erritmoa, oldartze ahalmena eta hitza berriz ere lehen tokian jartzea. Gure hizkuntzan, rocka, punka, reggaea eta rapa ere entzun dezakegula adieraztea. Beti aurrera goaz eta gure ahotsa eta gure kultura erakusten diogu MTV ala EiTB soilik ikusten dituen gazteriari. Entzun dudan euskal rapak ez du lotsatzekorik ezer.

Maisha: Behin, Wanka Wankerri (Selektah Kolektiboko kide ohia) egindako elkarrizketa batean, honakoa irakurri nion: berak Harri Aroan, Erdi Aroan eta informatikaren aroan bizirik iraun duen hizkuntza batean rapeatzen zuela. Nire ustez, rapak berritasuna ematen dio euskarari. Beharbada, 15 urteko gazte bati, MC bat bertsolari bat baino gehiago gustatzen zaio, erakargarriagoa zaio. Euskarak eta euskal kulturak erakargarritasuna behar dute bizirik irauteko.

Endika: Gauza asko edo gutxi eskaintzen dizkion rapa egiten duten pertsonen esku dago. Rapak, berezko nortasun zehatza duen musika izan arren, egiten den lekuaren ezaugarri kulturalak jasotzeko, erabiltzeko eta birziklatzeko joera du. Hori bai, zeintzuk dira gure ezaugarri kulturalak? Guk gure taldean oso argi daukagu hori, baina, orokorrean, momentu honetan mugimendu musikal honetara hurbiltzen diren entzuleak erdaldunak dira gehienetan. Are gehiago, euskaldunak direnek rap erdalduna entzuten dute batik bat. Horregatik, oso garrantzitsua da gure lana indartzea, hobetzea... Izan ere, gero eta entzule gehiago izan, gero eta jende gehiago izan euskal rapa egiten, hobe. Horrek izan behar du helburua hip hopa bezalako kultura parte hartzaile batean.

Rayco: Euskarari bizia ematen dio, garai berrietara moldatzeko gaitasuna duela erakutsiz. Horrez gain, euskal musikari freskotasuna ematen dio eta topikoetatik alde egiten du. Gainera, belaunaldi berriak euskarara erakartzeko modua ere izan daitekeela uste dut.

Zein pauso eman daitezke hobetze bidean?
Jon: Gaur falta zaiguna honakoa da: bilduma baten bidez gazteriaren gehiengoari gure lana ezagutaraztea. Izan ere, talde-saltzaileen eskuetan erortzen ez garenez, gure musika momentukoz nahiko ezkutuan geratzen da. Internet sarean ibiltzen direnek badakite zer proposatzen dugun, baina besteentzat euskal rapak ez du gauza askorik esan nahi. Norbaitek hartu beharko luke bere gain ongi ekoitzitako eta promozionatutako CD bat kaleratzeko lana. Premiazkoa da mugimenduak beste aurrerapauso bat emateko... Zergatik ez kaleratu GARAn gehigarri gisa? Zuen esku da proposamena!

Maisha: Laguntza behar da. Udalen laguntza, elkarteen laguntza, jendearen laguntza, gazteen laguntza, instituzioen laguntza, Fermin Muguruzaren laguntza... Dirutza bat gastatu dut nire disko puta grabatu ahal izateko, nire baseak egiteko, nire ahotsa grabatzeko, inork ez nau lagundu arlo ekonomikoan. Trebezia eta kalitatea hor daude, baina bitartekorik ez dago. Kepa Junkerari emandako diru laguntzaren %0,001arekin euskaraz egindako kalitatezko 10 CD egongo lirateke kalean, laguntza apur batekin gauza izugarriak egingo lirateke, baina oso bakarrik gaude. Nire beat-ak eta nire letrak egiten jarraituko dut, rapa eta euskara maite ditudalako. Entzutea zuen esku dago.

Endika: Pausu asko daude emateko oraindik ere. Lehenengoa eta garrantzitsuena lanean jarraitzea da, etxean, kalean eta oholtzaren gainean. Horrez gain, azpimarratuko nuke, gure lana indartzeko, jendeak beste musikarien parean jarri behar gaituela. Egia da rapa egiteko bideak beste musika estiloekin alderatuz ezberdinak direla eta askotan estudiotik edo entsegu lokaletik baino kaletik hurbilago bizi garela, baina horrek ez du esan nahi eszenatoki baten gainera igotzen garenean begirune gutxiago jaso behar dugunik. Egia esanda, alde horretatik ere, jendearen jokabide aldaketa igartzen da.

Rayco: Rap musikarekiko seriotasunak eszena hobetuko luke, bai barruan gaudenon aldetik, baita kontzertuak antolatzen dituztenen aldetik ere.

B.E.C

Barakaldoko Egoitz Coto

Jon GARMENDIA "Txuria"

Gara

Toulouseko kartzelan nintzen 2005eko finalean, eta urruntasun hartarik tristura puntu batekin bizi izan nuen bertsoaren festa handiena. Kartzelariek zigortu-eta, abenduko egun anitz mittard batean iragan nituen, eta han, ez zen irratirik, ez telebistarik, ezta etxekoen bisita ukaiterik ere; ia hilabeteko berantaz jakin nuen txapeldunaren izena, eta ordurako Espainiako harri-burdin artean nengoen. Lagun batek helarazi zizkidan finaleko bertso guziak, idatziz, eta filtro anitz iragan ondotik eskuratu nituen nik, honela, finala jokatu eta urte erdira gozatu nituen hango bertsoak, baina ziegako oren ilunetara argia ekarri zidaten.

Egun, filtroak gogorrago dira, larrutik probatzen ari dira ene kide eta lagunak, heien senideak larrubizirik jartzen dituzte eta! «Uso de razón» ez dut sekula ukan, eta irakurle... zuk ere ez; euskaldunontzat debekatua baita arrazoia erabiltzea. Baina akordua dudanetik, Olentzeroren etorrerak baino poz gehiago ekartzen zidan lau urtean behineko finalak. Aurten berriro bizi izan dut, telebistan. Goizean goiz jaiki eta mallabitarraren etxera joan gara, Ziburura, iheslari garen batzuk hala egin dugu hemen, «al otro lado del charco» diren kideek badakit berdin egin dutela, lagun muelasen Infozazpi-rekin, edo etsai dudan etebesatekin. Barakaldon zen bertso finala, eta gure Cotozarrarekin akordatu naiz. Egoitz, 2002tik da kartzelan, Barakaldokoa da bera, 38 urteko kondena du, eta bertsoak entzuten egonen zen han; ni ere han egonen nintzen. Halaxe egonen ziren kartzelan diren guziak, ene min kideak, baita bizia emanaz bizi hobe bat eskaintzen ari direnak ere. Jon Anza ere laguna nuen. Lagun mina. Baina ez du jakinen txapeldun berria zein den. Ez behintzat bertsuzale ez zelako. Zorionak Maialen, baina benetako txapelduna zu maite zintuena da: Jon Anza.

El velatorio del rock and roll

Adrián Bernal Herce

DIAGONAL

21 de septiembre de 1979. Ciudad de Nueva York. Paul Simonon, bajista de The Clash, está a punto de estrellar su instrumento contra el escenario del Palladium, donde la banda inglesa actúa. Pennie Smith, fotógrafa que acompaña al grupo en esta gira por Estados Unidos, capta con su cámara una imagen desenfocada del bajo justo antes de hacerse pedazos. Aquel Fender –cuya pérdida en un arrebato de rabia por un concierto no demasiado bueno, lamentaría después Simonon– acabó, efectivamente, destrozado; pero para la historia de la música permanece para siempre a un metro del suelo, suspendido en el aire, en la portada del tercer disco de la formación, el London calling.

The Last Testament fue el primer título que se pensó para este trabajo. El bajo a punto de hacerse añicos simbolizaba el fin de una era que se remontaba a Elvis Presley y a su primer álbum, en el que la guitarra del Rey apunta hacia el cielo. Las letras rosas y verdes de la carátula, también homenaje al de Menphis, hacían el resto: firmaban el epitafio de una era y, en definitiva, reivindicaban London calling como el último disco del rock’n’roll.

El mejor disco de los ’80 En 2003, la revista Rolling Stone escogió este doble álbum, que vio la luz el 14 de diciembre de 1979, como el mejor de los ‘80. Sin embargo, aparte del hecho evidente de que se escuchó en esa década –y en las posteriores–, poco tiene que ver con la música de esa época. Aunque anticipa en ciertos momentos el sonido de lo que poco más tarde se llamaría post punk, e incluso tiene ciertas resonancias pop y disco, London calling entronca por un lado con el rock y el rhythm & blues usamericanos y, por otro, con los ritmos jamaicanos. Vince Taylor –del que versionan el tema Brand new cadillac–, Bo Diddley, el propio Elvis y, un poco más allá, Dylan o Woody Guthrie, así como los clásicos del ska y el reggae, están más cerca de este disco que la música inmediatamente posterior, incluso más cerca que la crudeza punk imperante apenas dos años antes.

Fue en la politización de esa crudeza donde la banda destacó en la escena contracultural de los ‘70, alejándose de la bohemia protopunk, el surrealismo de Ramones o el nihilismo de Sex Pistols. Ante las críticas que el álbum recibió por alejarse de la ortodoxia del movimiento, The Clash reclamaron siempre su derecho, como punks, a hacer las canciones que les diera la gana. Esa mirada hacia la música precedente, la anterior a la muerte ideológica del rock, no fue más que un paso lógico en un grupo que comenzaba a reconocer como inocuas muchas de las fórmulas artísticas aparentemente revolucionarias de su tiempo; un grupo que, en pocas palabras, se negaba –aunque más tarde ellos se perderían igualmente en sus propios experimentos– a traicionar el espíritu del rock’n roll. “The only band that matters” (la única banda que importa) –como la conocen sus más acérrimos seguidores–, supo expresar a través de realidades concretas la rabia de toda una generación enfrentada tanto a la Crisis del Petróleo como a la constante tensión de la Guerra Fría y la amenaza del reloj atómico.

Las tinieblas de la Thatcher El paro, la delincuencia, el alcohol y las drogas, el racismo o la violencia policial son los temas de un disco cuyos héroes, en una sociedad que se regodea en mirarse a través de espejos cóncavos, sólo pueden ser los marginados y los desheredados de la clase obrera, la white trash y los inmigrantes que sobreviven en los callejones de un capitalismo cada vez más sombrío y autoritario.

Publicado pocos meses después de la llegada al poder de Thatcher, el álbum anunciaba ese viaje al corazón de las tinieblas en el que se embarcaba la sociedad inglesa. Navegando por el Támesis, en el videoclip de la canción que da nombre al disco –en una escena que recuerda la versión que de la novela de Conrad hizo Francis Ford Coppola en Apocalypse now, estrenada también en 1979–, Jones, Strummer, Headon y Simonon llamaban a la lucha, incluso ante lo inevitable: “A nuclear era, but I have no fear” (Una era núclear, pero no tengo miedo). El mensaje del punk, la negación de un sistema agotado y moribundo, reivindica aquí la posibilidad de otro. El no future se aleja de la utopía para ubicarse en el presente, en la praxis y la experiencia como medios para transformar el mundo; en resistencias que se conforman y se construyen día a día.

Si bien este mensaje, como aquel bajo Fender, parece que ha estado siempre a punto de hacerse pedazos, es hoy como el London calling, tan vigente y necesario como entonces. No hay futuro porque como diría Joe Strummer años más tarde, el futuro está por escribir.

La Oreja impasible

Alejandro Fierro,

periodista y miembro de la Plataforma Solidaria con Palestina-Valladolid.

NODO50

La repetición de forma acrítica del lenguaje oficial israelí cala como la lluvia fina: la historia se tergiversa o se olvida, la realidad se falsea o se oculta y se impone la aceptación de los hechos consumados como única verdad. En palabras de Amira Hass, periodista israelí especializada en asuntos palestinos, ese lenguaje oficial “alienta a la gente a no saber” y “borra la percepción del verdadero proyecto que está en marcha: una mezcla especial de ocupación militar, colonialismo, apartheid, autogobierno palestino en enclaves aislados y una democracia sólo para judíos”

Decía Desmond Tutu que optar por la neutralidad en un caso de injusticia supone tomar partido por el opresor. En la misma línea, Albert Einstein aseguraba que el mundo es un lugar muy peligroso no por los que hacen el mal, sino por aquellos que se sientan a contemplar lo que ocurre. Graham Greene dibujaba en ‘El americano impasible’ el retrato del seráfico ignorante que siembre el desastre por donde quiera que pasa a pesar de sus buenas intenciones. Se podrían poner miles de ejemplos sobre los peligros del falso pacifismo, la neutralidad, el buenismo. El pensamiento blando, en definitiva. Todos esos ejemplos le cuadrarían a La Oreja de Van Gogh.

El grupo donostiarra comenzó la pasada semana una gira por Israel de diez días de duración. La visita incluye conciertos en Tel-Aviv, Lod y el Mar Muerto y la filmación de una película. Los componentes del grupo aseguran que no hay ninguna motivación política. Ellos irían a “cualquier lugar del mundo” a mostrar su música y además estarían “encantados de tocar en territorio palestino, simplemente no ha surgido”.

Concedamos a La Oreja de Van Gogh el beneficio de la duda. Supongamos que su único afán es artístico. O simplemente económico, con la legítima intención de abrir nuevos mercados. En el caso de que así sea, las consecuencias que se derivan de su visita muestran los peligros de la ignorancia, la irreflexión y la irresponsabilidad.

En primer lugar, su viaje a Israel está organizado por la Casa Sefarad-Israel. Esta institución está formada por el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid (Miguel Ángel Moratinos, Esperanza Aguirre y Alberto Ruiz Gallardón componen el Consejo Rector) y sus objetivos son, según rezan sus estatutos, “fomentar un mayor conocimiento de la cultura judía” y “desarrollar vínculos de amistad y de cooperación entre la sociedad española y la israelí”. En la práctica, la Casa Sefarad-Israel actúa como un organismo legitimador del Estado sionista y de su agresión al pueblo palestino. Por supuesto, esta legitimación no se hace de forma explícita, sino por omisión. Basta leer su boletín mensual. En él, no se hace ninguna referencia a la ocupación militar y civil de Palestina ni a la continúa vulneración de la legalidad internacional y de los derechos humanos. Por el contrario, todas las páginas están impregnadas de esa “normalidad” y “occidentalidad” que tanto persiguen los dirigentes hebreos: intercambios culturales y educativos, espectáculos, arte y literatura, viajes, encuentros comerciales, congresos, moda… Y Holocausto, mucho Holocausto. En este contexto, no deja de resultar de un cinismo atroz que la responsable de Prensa y Comunicación de la Casa Separad-Israel, Úrsula O’Kuinghttons, afirme que la banda no visitará Gaza y Cisjordania porque no se trata “de un acto de proselitismo”, sino “la historia de un grupo que descubre un país”. ¿Qué hace la institución para la que trabaja sino un proselitismo continuo del Estado de Israel y de su beligerancia hacia Palestina?

(Conviene recordar que la Casa Sefarad-Israel, creada en diciembre de 2006, es una concesión del Gobierno español a Israel y su actividad -incluidas las gestiones para la gira de La Oreja de Van Gogh- se financia con fondos públicos. Por el contrario, no existe ningún órgano de relaciones con Palestina de similar empaque, con autonomía presupuestaria y formado por las administraciones central, autonómica y local).

Otra consecuencia, y no menos grave, es la utilización que la sociedad israelí hace de la presencia de cualquier personaje de relevancia en el país, sea artista, político, científico, deportista o de otro ámbito. En esa estrategia de ‘normalidad’ y de reforzamiento de la ‘occidentalidad’, frente a un entorno árabe-oriental al que quieren presentar como bárbaro, incivilizado y fundamentalista, la llegada de famosos europeos o norteamericanos es recibida con una expectación desmesurada: los políticos se fotografían al lado de los artistas, los medios de comunicación cubren en directo todos sus movimientos, las entrevistas y los reportajes se suceden sin parar, los conciertos se saldan con llenos espectaculares… Así ha ocurrido en los últimos meses con Depeche Mode, Madonna o Leonard Cohen.

La Oreja de Van Gogh no ha sido una excepción. Por supuesto, los iconos culturales de esta ‘normalidad’ corrieron a dejarse ver junto a los donostiarras. En su concierto de Tel Aviv actuaron Noa, la ‘pacifista’ que justifica la masacre de Gaza a la vez que rechaza el Informe Goldstone que denuncia las atrocidades del ejército israelí, o la árabe-israelí Mira Awad, cuyo papel de ejemplo de la multiculturalidad que fomenta el Estado de Israel cada vez es más patético. El grupo, no obstante, parece no darse por enterado. “Es verdad que tocar en Israel puede estar cargado de connotaciones”, afirmaba su cantante, Leire Martínez, “pero nosotros vamos a disfrutar, a compartir con la gente; eso es lo importante”. Se olvida de que entre la gente que no escuchará su música está el millón y medio de árabes-israelíes -los llamados palestinos del 48- que no podrán permitirse ir a sus conciertos por falta de recursos (la brecha económica entre judíos y árabes-israelíes cada vez es mayor) o, simplemente, porque un guardia de seguridad les denegará la entrada. Ese millón y medio de personas, discriminadas social y jurídicamente, cada vez está más alejada de Mira Awad.

Por eso es tan importante el boicot cultural dentro de la campaña de Boicot, Desinversiones y Sanciones contra Israel. Porque ataca a una de las líneas prioritarias del sionismo: la proyección de una imagen de normalidad, occidentalidad y cosmopolitismo mediante la cultura. Es una estrategia bien definida y a cuya puesta en práctica el Estado hebreo dedica ingentes recursos. El debate en las organizaciones que secundan la campaña de Boicot, Desinversiones y Sanciones sobre la conveniencia de boicotear manifestaciones artísticas ha sido muy intenso. Baste recordar las recientes visitas de Noa o Mayumaná. Y muchos aún albergan dudas. Quizás para disiparlas habría que tener siempre presentes las palabras de Arye Mekel, director general de Asuntos Culturales del Ministerio de Asuntos Exteriores de Israel, tras la matanza de Gaza: “Enviaremos por todo el mundo a nuestros novelistas y escritores más conocidos… De esta forma mostraremos el rostro más amable de Israel y evitaremos que se nos identifique únicamente en un contexto de guerra”. (The New York Times, 3 de marzo de 2009). En los meses posteriores a la masacre, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Israel destinó dos millones de dólares para mejorar la imagen del país a través de la cultura y del espectáculo.

Si para el Estado de Israel su proyección exterior a través de la cultura es prioritaria, el desenmascaramiento de esa estrategia debe ser también prioritario para la campaña Boicot, Desinversiones y Sanciones. Y ese desenmascaramiento ha de llevarse a cabo en dos direcciones: mediante el boicot tanto a los artistas israelíes que salen al extranjero como a los artistas extranjeros que van a Israel.

Por último, otros resultados negativos de la gira de La Oreja por Israel son imputables tan sólo a los miembros del grupo, bien a su ignorancia o al deseo de no ofender en lo más mínimo a sus anfitriones (en el caso de que sea por ignorancia, tal vez el guitarrista y compositor del grupo, Pablo Benegas, debería pedirle a su padre, el político socialista Txiki Benegas, que le diera unas lecciones básicas de geopolítica de Oriente Próximo).

Dicen los músicos que estarían “encantados” de tocar en territorio palestino, pero simplemente “no ha surgido”. Pues bien, La Oreja de Van Gogh sí va a tocar en Palestina. Su concierto previsto en el Mar Muerto se llevará a cabo en pleno territorio palestino. Porque el Mar Muerto es Palestina, tanto según el Plan de Participación de las Naciones Unidas de 1947 y del armisticio de 1949 como de las sucesivas resoluciones. También tienen programada una actuación en Lod, quince kilómetros al sudeste de Tel Aviv. Lod es la antigua ciudad árabe de Lydda, que, según el Plan de Participación, correspondía al estado palestino. Tropas judías la conquistaron en 1948 y deportaron a su población, en una operación inscrita en una estrategia de limpieza étnica (Ilan Pappé, ‘La limpieza étnica de Palestina’, Editorial Crítica, 2009). Y finalmente, en su página web han colgado fotografías de su visita al Muro de las Lamentaciones. En el texto que acompaña a las imágenes se asume que el Muro de las Lamentaciones se encuentra en Israel. En realidad, el Muro de las Lamentaciones está en la Ciudad Antigua que, a su vez, pertenece a Jerusalén Este, territorio palestino y, en consecuencia, zona bajo ocupación.

La repetición de forma acrítica del lenguaje oficial israelí cala como la lluvia fina: la historia se tergiversa o se olvida, la realidad se falsea o se oculta y se impone la aceptación de los hechos consumados como única verdad. En palabras de Amira Hass, periodista israelí especializada en asuntos palestinos, ese lenguaje oficial “alienta a la gente a no saber” y “borra la percepción del verdadero proyecto que está en marcha: una mezcla especial de ocupación militar, colonialismo, apartheid, autogobierno palestino en enclaves aislados y una democracia sólo para judíos”.

Por eso, por los graves peligros que entraña la ignorancia, habría que mostrar a los miembros de La Oreja de Van Gogh la realidad de lo que ocurre en Palestina. Un buen cauce es la entrada que bajo el título de Shalom han creado en su página web (http://www.laorejadevangogh.com/blog/?p=816&cp=5#comment-221475).

Y después instarles a actuar en consecuencia. La responsabilidad de un grupo que ha vendido cerca de siete millones de discos y cuya base de seguidores está compuesta en su gran mayoría por adolescentes es mucha. Muchos de ellos acudirán a ver la película que está en marcha. Desde la Casa Sefarad-israel se asegura que el objetivo de la cinta es “enseñar al público español la realidad del país desprovista, eso sí, de cualquier estereotipo”. Ojalá sea así y el filme evite los tópicos de la ‘normalidad’, ‘occidentalidad’ y del ‘sufrido pueblo asediado por millones de árabes furibundos que rechazan las sucesivas ofertas de paz’. Ojalá la película refleje sólo y tan sólo la realidad de lo que allí ocurre. Y después, que sea el público el que juzgue.

La Oreja de Van Gogh tendría que tomar conciencia de esta realidad no por miedo a un boicot, sino por ética, por justicia y por solidaridad; por no ser de los que se quedan mirando mientras otros hacen el mal; por no ser el americano impasible de esta historia, y porque, optando por la neutralidad, se colocan al lado del opresor.

Entrevista a El Drogas: “No podemos conformarnos con la historia de los vencedores"

Hasta el momento nunca desde este blog se habia publicitado ninguna banda que habia publicado un nuevo disco. Sin embargo esta vez haremos una excepcion ya que el ultimo disco de la banda txantreana Barricada esta dedicado en exclusiva a todo lo acontecido en Nafarroa a partir de 1936.En esta ocasion el bajista y uno de los vocalistas del grupo, Enrique Villarreal "El Drogas" concede una entrevista en la que desgrana las razones de publicar el disco

Rojo y Negro

El nuevo disco de Barricada, La tierra está sorda, sorprende por su temática. ¿Cómo y cuando surge la idea de un disco centrado en la República, la represión franquista...?
La represión llevada a cabo por las fuerzas franquistas ha sido un tema silenciado durante muchos años. En un principio ese silencio formaba parte de la estrategia represiva de ese sistema franquista y después se ha utilizado para continuar legitimando los métodos represivos de los golpistas. Esto ha llevado a un índice de ignorancia en mi generación difícil de igualar en otros países. Así pues este trabajo es el reconocimiento de esa ignorancia.

¿Cómo crees que van a reaccionar vuestros fans ante un trabajo tan comprometido?, ¿creéis que puede afectar comercialmente?
Al ser un ejercicio personal de reconocimiento de la propia ignorancia, no importa demasiado cómo reaccione la gente. Me doy con un canto en los dientes si se muestra interés por un tema tan vergonzoso y las personas comienzan a leer parte de la bibliografía escrita al respecto.

¿Cómo te documentaste para este trabajo?
El trabajo está basado básicamente en la lectura (78 libros de diferente temática y color). También he visto bastantes documentales y he visitado lugares concretos, donde personas conocedoras de lo que en esos lugares sucedió, me han dado verdaderas clases de historia (trincheras, campos de concentración, fosas, prisiones). Pisar el penal de San Cristóbal, Castuera, Saturrarán o asistir al traslado de huesos en Arándiga, o ver personas sacando a flote huesos en Magallón, conocer a la gente que emplea su tiempo en estos acontecimientos, llena de emoción a cualquiera.

¿Cuál es el hecho histórico que más te ha sorprendido u horrorizado?
En primer lugar me sorprenden las ganas de cambio social que se da con la proclamación de la II República. La reforma educativa, la separación del Estado y la Iglesia, la participación de la mujer en la vida pública, la cuestión autonómica, la reforma del ejército, la reforma agraria (aunque debido a la falta de dinero en la “caja” del Estado, esta comenzó a ralentizarse de manera infinita). Con Azaña como presidente me llama la atención la represión que a principios de 1932 se lleva a cabo en Casas Viejas (Cádiz) y en 1934 con Gil Robles la represión en Asturias. Son muchos los sucesos violentos que se dan a lo largo de la geografía española y que ponen los pelos de punta. Por no extenderme mucho más destacaré la fuga del fuerte de San Cristóbal el 22 de mayo de 1938 donde fueron asesinados 207 de los 796 que se fugaron y después fusilados (asesinados) 14 presos más acusados de organizar la fuga. El papel en general que jugó la Iglesia tanto en el golpe como en la posterior represión (que puedo afirmar desde mi punto de vista, continúa en nuestros días). Y la utilización de la mujer como instrumento de esa represión en varios aspectos (humillaciones, violaciones, destierros como venganza hacia sus hombres o el no reconocimiento como presas políticas, etc.)

¿En este disco ¿se pueden agrupar las canciones por bloques o cada una va sobre un tema diferente?
Se puede hacer de las dos maneras ya que si una canción trata sobre los maestros, en alguna frase aparecerá la conexión con la canción que trate de la Iglesia, que a su vez nos llevará al tema del hacinamiento en las cárceles y así sucesivamente. Todos los temas se van enlazando y acaban teniendo relación entre sí.

La promoción de un trabajo como el actual, ¿conlleva una publicidad diferente a lo que estáis acostumbrados?
Está resultando gratificante la respuesta de los periodistas en los medios especializados en temas musicales porque también ellos te comentan historias de sus abuelos y abuelas y se sienten partícipes del trabajo o por fin entienden las “batallitas” que les contaban. Otros medios más apartados del tema musical se sienten atraídos por la temática de las letras. Quizás para nosotros el mayor reto sea el acudir a charlar a institutos de Enseñanza Secundaria sobre las canciones y después tocar esas canciones en formato acústico.

¿Qué opinión te merece la Ley de Memoria Histórica aprobada por el Gobiero, y la oposición del PP sobre el tema?
El PP hace su papel a la perfección. Son los sucesores físicos y morales de toda aquella caterva de impresentables y los más interesados en que no se desvirtúe “su” historia, la historia de los vencedores. Otra cosa es el papel del PSOE, IU, UGT, CCOO, PNV, CIU, etc. A estos ya no los entiendo ni hago demasiado por entenderlos. “Tierra de conejos, país de madrigueras…” creo que los define bien. Sin embargo existen personas en estas organizaciones que continúan su pelea por la recuperación de esa memoria colectiva y se merecen un trato mejor por parte de las instituciones.

¿Cómo está la situación en Navarra con este tema?
Aquí todavía colea el haber sido la “segunda Covadonga”. La derecha más rancia nunca ha perdido terreno aunque a veces da la sensación de que no están. Pero esta sensación es engañosa. Antes del golpe Mola se paseaba por Pamplona como un héroe entre requetés y falangistas, Jaime del Burgo y algunos más consiguieron armas de Mussolini, el pamplonica Sanjurjo esperaba en Portugal, Fanjul disfrutaba junto a Mola de los sanfermines, el Diario de Navarra preparaba el golpe, se funda el Arriba España. Alrededor de 3000 personas fueron asesinadas en un lugar donde no hubo enfrentamiento civil. Triunfó el Golpe de Estado y había que terminar con las aspiraciones sociales que tenían los jornaleros de la zona media–baja de Navarra. Sirva de ejemplo la represión ejercida en Sartaguda. Pero también en el presente nos debe de servir como ejemplo la asociación creada en dicha localidad “Pueblo de las viudas” que lucha por la dignificación de los hombres y mujeres que sufrieron aquellas masacres y humillaciones y su símbolo más visible “El parque de la Memoria”.

Tanto Barricada como tú personalmente os habéis involucrado en actos de recuperación de la memoria histórica, cuéntanos alguno de estos actos en los que habéis participado y el por qué.
Hay mucho que leer y escuchar. Nos hemos convertido, mi generación, en la última oportunidad para aprender las historias orales y transmitirlas a las generaciones venideras. Pero sobre todo, y como ya tengo dicho, debe ser un acto de reconocimiento de la propia ignorancia. Ya no podemos conformarnos con la Historia que nos contaron los vencedores ni sirve de excusa el “yo no sabía”. Debemos implicarnos de alguna manera en esa recuperación de lo sucedido. Como banda de rocanrol acudir a los actos de colocación de una placa en recuerdo de los asesinados es lo menos que podemos hacer. O cantar cuatro canciones en el aniversario de la fuga del Fuerte. O escribir un poema a los asesinados de Arándiga. O un escrito para la inauguración del Parque en Sartaguda recordando el sufrimiento y la dignidad de sus mujeres.

Junto al disco se publica un libro en el que además de la explicación del trabajo de cada canción, hay una serie de historiadores de "primer nivel" que han escrito varios artículos para el libro, ¿cómo ha sido la tarea de contactar con ellos y como respondieron ante la idea de participar en un trabajo de Barricada, algo, en principio, lejano al mundo académico en el que se mueven?
La respuesta por parte de todos los participantes en los escritos ha sido otra de las historias que hacen de este trabajo algo especial. Contacté por teléfono con cada uno y las charlas ya fueron muy interesantes, algunas fueron verdaderas clases de historia. Todo el mundo quiso poner su grano de arena en el proyecto y entendió muy bien la finalidad de su colaboración. Ahora espero que el resultado de todo el trabajo esté a la altura de su implicación.

Por último, ¿qué es lo que esperáis con este trabajo?
Si somos capaces de transmitir la emotividad que se ha buscado (y encontrado) en libros y documentales, y la emotividad durante la composición de las canciones, nos podemos dar por satisfechos. Aunque lo verdaderamente importante en este tema sea la postura de negación referente a lo que se intenta hacer con la memoria colectiva del país.

“Que no envuelva la sal la piel de la memoria / Que la quieren dejar muda, ciega, coja, sorda y rota”.

Musika elkarteak

Ritxi AIZPURU

Musika argitaratzailea (GARA)

Musikari askori musikatik bizitzea gustatuko litzaioke. Musika esaten dudanean, rocka eta enparauetara begiratzen ari naiz. Musika lanbide izan aurretik, bidaide izan ohi da.

Musikazalearen gogoa musika afizio izatetik ofizio izatera ailegatzen denean, lanbidea da hitza, bizitza. Beste musikazale askok ez du urrats hori eman nahi, lanbide hitzak berak atzera botatzen dituelako eta musika bera desitxuratu baino ez duelako egiten.

Bi munduen arteko talka. Batzuen industria besteen autogestioarekin konpondu ezinean. Musika beti izan daiteke hizpide, gutxiagotan lanbide duin eta aske. Autogestiotik etor dakizkigukeen ideiak dira soldata eta lanaren beraren ukazioa; honek sistemaren antolaketa desberdina ekarriko luke eta hor agian afizioa ofizio bihur liteke. Musikaren industriaren gaineko gogoeta laburra. Euskal Herrian musika industriaren lehen jardunaldiak antolatu dira. Musika enpresek sortutako elkarteak oso gazteak dira eta gehienak Jaurlaritzarekin bitartekari izateko jaioak, haren laguntzarik gabe nekez elkartuko ziren musika enpresak, edo inoiz ez. Musika industriak Euskal Herrian oso historia eta ibilbide laburra du.

Oker ez banaiz, musikaren industriaren lehen jardunaldiak dira eta beste herrialde txikiekin konparatuta atzeratuta gabiltza. Estatu handiei erreparaturik, hiru hamarkadako atzerapena gaineratu beharko litzaioke Euskal Herriko musikaren industriari. Euskal Produktoreen Elkarteak (EUPREL) antolatutako jardunaldiotan egon zirenak zeudela esatea lerdokeria da, baina egon ez zirenen zerrendan nabarmena izan zen. Euskal Herriko beste elkarte indartsu batek, EHDEk (Euskal Herriko Diskoetxeen Elkartea), urteko bilera arrunt batera dei egin zuen, jardunaldiak zirela jakinda. EHDEren eszisioa EHME ez zen agertu ere. Sektorean (industriakoan) manager eta zigiluen arteko harremana gutxitan izan da gogotsua, azken aldian bazen elkarteen elkartea egiteko zantzua. Orain? Enpresa bakoitzak bereari eutsiz nahikoa du, eta gero egingo dizkio ekarpenak elkarteari.

Hemengo industria azaleratu berriak egonkortasun falta itzela du. Geografia politikoaren eta kulturalaren mugek desabantaila gaindiezina dute. Euskal Herria noiz izango da euskal eta herri? Gero, negozioaren neurriak oso txikiak, beraz negozioaren bizitzak ez dira oso oparoak (salbuespenak salbu). Enpresen arteko ezin ikusiak. Txikiek eta handiek, denek dute zer aldarrikatu. Hizpideak jardunaldietan: industria versus militantzia, intrusismo terminoa gainditu beharra, kultura industria bilakatzearen ajeak, kultur eragile autonomoen lana, herri dinamikak instituzioen funtzionariotasunaren aurka, kulturarekin politika egiten zen, gaur, ordea, politikarekin kultura egiten da, emakumeen eta euskararen presentzia urria, telebisten defizita musika saioak programatzean. Kultur politika eskasa eta diru laguntzen eskasia...

Maurizia, isildu gabeko ahotsa

Paya anaiek Zeberioko pandero jotzaile ezagunaren biografia jaso dute «Aupa Maurizia!» liburuan

Julen Nafarrate (BERRIA)

«Zer zuen Mauriziak? Zer egiten zuen ezberdin, jende guztiak ezagutzeko? Zergatik hainbeste jendek dauka gogoan oraindik?». Galdera horiek izan dituzte hizpide Fredi Paia eta Xabi Paya anaiek Aupa Maurizia! liburua idazterako orduan. 1904. urtean Zeberion jaiotako Maurizia Aldeiturriaga pandero jotzaile mitikoaren biografia idatzi dute bertsolari algortarrek, urte eta erdiko lanaren ondoren. Bizkaiko Trikitixa Elkarteak argitaratu du liburua, Zeberioko Udalaren eta Bizkaiko Foru Aldundiaren euskara sailaren laguntzarekin.

Aupa Maurizia! ez da zeberiotarrari buruz egin den lehen biografia, baina aurretik idatzitakoari «bigarren buelta» ematea erabaki dute egileek. «Mauriziaren alderdi musikala gehiago landu nahi genuen». Liburua bi zatitan banatu dute payatarrek: lehenengo atalak Mauriziaren biografia pertsonala lantzen du, eta bigarrenak, berriz, biografia musikala. Lehenengoa Xabiren esku gelditu zen, eta bigarrena anaia nagusiaren ardurapean, biek ala biek liburu guztiari azken ukituak eman badizkiete ere.

«Mauriziaren bizitza pertsonala kontatzerakoan, ez genuen biografia soil bat egin nahi. Bere bizitzan garrantzitsuak izan ziren ikuspegiak batzen ahalegindu gara». Horretarako, Xabi Payak eleberri estiloan jorratu du liburuaren lehenengo atala, «eta horrek esan nahi du tartekatarteka fikzio apur bat sartu behar izan dudala». Lehenengo kapituluan, esaterako, Mauriziaren gurasoen ahotsa «berpiztu» du Payak, pandero jotzaile zeberiotarraren lehenengo urteak jasotzeko.

«Bere garaiko punkena»

Dokumentazioa biltzerako orduan, aurretik idatzitako materialaz gain, Maurizia ezagutu zuten lagunei elkarrizketak egin dizkiete bertsolariek. Fredik nabarmendu duen moduan, «gure herrian ahoz ahokoa oso aberatsa da, eta grabazioak egin genizkien senideei, bere inguruko jende ugariri...». Jose Javier Abasolo Tiliño-ren laguntza eskertu nahi izan dute bereziki anaiek, «bere laguntzarik gabe ezinezkoa izango bailitzateke liburu hau esku artean izatea». Era berean, Mauriziaren senideek agertutako prestutasuna ere eskertu dute algortarrek, Xabik aitortu duen legez, «inolako arazorik gabe ateak zabaldu dizkigutelako eta Mauriziaren bizitzaren barruan sentitu naizelako».

Liburuaren bigarren atalean, Fredi Paiak Maurizia Aldeiturriagaren biografia musikala jorratu du. Fasio trikitilariarekin eta Leon Bilbao albokariarekin bildu zen Maurizia 60ko hamarkadatik aurrera, eta ezaguna bihurtzen hasi zen batez ere bere abesteko modu «basatiagatik» eta «gorputzetik zerion indarragatik».

Hala ere, Aupa Maurizia! liburuan zeberiotarraren ibilbide musikal osoa biltzen saiatu dira Paya anaiak: «Mauriziaren ibilbidearen lehenengo datuak biltzen hasi ginenean konturatu ginen jende zaharrak behin eta berriro Benantzio Bernaola Karakol bere senarraren izena esaten zigutela». Mauriziaren bikote musikala izan zen Karakol urtetan, gehienetan Maurizia Fasiorekin eta Leonekin bakarrik lotzen den arren.

Mauriziari trikitiaren munduan «aro berri bat» zabaltzea egotzi diote askok, estilo berritzailea landu zuelako. Liburuan Ruper Ordorika eta Josu Zabala Hertzainak taldeko kidearen hitzak jaso dituzte. Zabalaren ustez, esaterako, Maurizia «euskal rockarentzat beste garai bateko punkik punkena zen», bere estiloak gazteek sentitzen zuten ezinegona askatzeko beharrarekin bat egiten zuelako. 1988. urtean igo zen Maurizia «zeruetako erromeria handiko oholtzara», bere ahots indartsua trikitiaren mito bihurtuz.